Entrevista de trabajo

Cuando envió un currículum vitae por email (o mediante su página web) a una empresa para decirles que me interesa su oferta de trabajo, ya desde ese instante que lo escribo, empieza en mi mente y mi cuerpo (pues lo somatizo) cierta ansiedad por el qué pasará.

Los pensamientos pueden con mi mente y siento una leve tensión nerviosa por la incertidumbre de si me van a llamar para una entrevista o no.

Cuando me llaman, si me llaman (que de todos los currículum vitae que envío no lo hacen) tengo la misma tensión, aunque algo más moderada, ya que he pasado la fase de envío, y ahora se han puesto en contacto conmigo para darme una cita para la entrevista.

Si me pillan en la calle o en algún lugar en el que no puedo apuntar la dirección ni fecha y hora de la entrevista, me pongo más nervioso aún, y le preguntó a ver si puede enviarme por email los datos porque no tengo boli para anotarlo en ese momento; si estoy en casa tranquilo o en un sitio en el que puedo apuntarlo, me siento tenso pero mucho menos.

A veces, incluso he cogido mal los datos de los nervios que me entran, o se me olvidan y vuelvo a preguntarlos después.

Cuando llego al lugar de la entrevista, suelo estar con bastante antelación para evitar llegar tarde. Si tengo que esperar, mantengo la ansiedad, pero me encuentro mejor que si por cualquier motivo que sea, como por el retraso del transporte, tráfico… que son circunstancias adversas. Aunque llegue rápido para evitar la tardanza.

Otras voy tranquilo y me sorprendo de no tener ansiedad antes de la entrevista. Pero son las ocasiones menos habituales.

Normalmente aparece una tensión nerviosa, donde los pensamientos nacen y se desarrollan con el miedo y la inseguridad latente, que permanecen hasta llegar al lugar… Y para más tarde, desaparecer al salir del mismo, relajándome, volviendo todo mi estado emocional a cierta normalidad, reaparece un equilibrio mental.

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Rutina

– Para desayunar por las mañanas, siempre suelo comer fruta, que suele ser un kiwi y un plátano, acompañado de bebida de soja (a veces de avena u otro tipo vegetal) y copos de avena, galletas o alguna otra cosa.

– Yo tomé un café por aquí y para casa. Hacía mucho frío.

… Hace hace mucho que no tengo. Antes tenía geranios y pensamientos, creo que los regaba mi madre. Pero aquí no tenemos la terraza que teníamos en la otra casa.

En verano salíamos afuera y comíamos en ella, mi hermano y yo. Eran otros tiempos.

Aloe vera también he tenido, es bueno para la piel.

“Dodes ‘Ka-Den” (Akira Kurosawa, 1970)

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Esta obra maravillosa de cine japonesa, está dirigida por el gran conocido director Akira Kurosawa,  en el año 1970. Es la primera película en color que realiza. Es una crítica a la sociedad japonesa de la época, donde existen pobreza y problemas entre algunos estratos sociales.

El comienzo es una oda de humor surrealista inesperada: un hombre con una diversidad funcional corre por un lugar lleno de basura y caótico,  imaginando que es un tren recorriendo su mundo particular, cantando “Dodes´ka-den”  que es el sonido que hace un tren cuando circula por las vías.

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Relata las diferentes vivencias de distintas personas dentro de la ciudad desarrollada en la que viven ciudadanos con pocos recursos económicos en la sociedad avanzada de Japón, mezclados la pobreza con la violencia, el sexo, la soledad.

El relato de un niño que vive con su padre en un coche abandonado en la calle, que tiene hambre y busca en la basura algo para comer. Su padre medio trastornado, sueña con un futuro mejor para él, por ejemplo, una casa, pero su vida dura no entiende de eso.

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Como trabajaba con mucha sensibilidad la textura y el color en las imágenes, le llamaban “el pintor del celuloide”.

Me ha gustado mucho verla, aunque te deja un sentimiento de tristeza porque a veces no se solucionan los conflictos y quedan mucho tiempo por conseguir los objetivos que se tienen para mejorar las condiciones de las vidas humanas.

Sonidos sin eco, palabras calladas

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El pasado viernes en el Conservatorio de Bilbao, hicieron un homenaje musical con un concierto que hablaba de las canciones que se cantaban en la época nazi. Los músicos tocaban los poemas que compusieron aquellas personas.

Eran poetas que escribían canciones llenas de sufrimiento, llenas de emociones muy duras que el propio Hitler decía cómo tenían que cantarlas. Si no eran de acuerdo a su ideología, las censuraba y asesinaba a los autores incluso después de componerlas y tocarlas delante de los servicios de las SS, familiares y amigos.

Estos artistas tuvieron que interpretar las obras que Hitler quería y no podían expresarse de manera libre.

Es un homenaje muy triste pero interesante para poder conocer la situación que existió en el ámbito de los músicos con el nazismo alemán. En la que quizá no se conozca apenas sobre este asunto.

 

“Bohemian Rhapsody” (Bryan Singer, 2018)

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Esta tarde, como hacía un tiempo bastante lluvioso, he ido a ver el documental sobre la mítica banda británica de ópera-rock o rock sinfónico llamada Queen.

Se trata del primer biopic del famoso grupo que se ha hecho, sin esperar tanto éxito, porque tras salir en cartelera ha recibido una acogida enorme.

Comienza situando la historia en la juventud de Freddy Mercury (Farrokh Bulsara, nombre original), el cantante de la banda Queen, viviendo con su familia en Londres, en la época en la que estudia arte y diseño, que es cuando conoce a los miembros de la banda un día en la escuela de Ealing (en Londres) de diseño y arte.

En aquel tiempo, Freddy estaba en una banda llamada Smile, pero como necesitaban a un cantante, con su carácter tímido pero enérgico, les comentó que si se les había ido el cantante de la banda, él podría ocupar su lugar, pues, según su propio criterio, nadie lo haría como él.

A su familia al principio,  no le gusta que haga música, pero más tarde se dan cuenta que es lo que le gusta, y le dejan probar.

Mary Austin y Freddie Mercury durante el cumpleaños 38 de Mercury en Londres, en 1984.

En esos años también conoce a Mary, una chica que trabaja en una tienda de moda, y se enamoran en muy poco tiempo. El amor profundo que siente por ella, le permite mantener una relación de verdadera amistad durante toda su vida.

Aunque más tarde, ella se da cuenta que se distancian bastante por los viajes y las giras del grupo, y es consciente de que le gustan los hombres también, de que es gay o bisexual. Entonces, Mary rehace su vida con otro hombre y tiene dos hijos después. A pesar de todo eso, se siguen queriendo y en algunas ocasiones se siguen viendo.

En 1985, en una fiesta, Freddy conoce a con Jim Hutton. De ahí comienza una relación de la que no se separan hasta su muerte.

Las canciones, que ya son iconos de varias generaciones, se convierten en un elemento muy importante en la película, que va narrando con su compañía los acontecimientos que suceden a lo largo de la vida del protagonista, del inolvidable mito de Freddy Mercury, y de la banda.

También por el hecho, de que están escritas con mucha pasión, mostrando intensas emociones y buscando caminos nuevos en la música, luchando por conseguir derechos como el amor homosexual, la libertad…

Performance en el MEM

El Festival Internacional de Arte Experimental se lleva haciendo varios años en la ciudad.

El otro día, 2 de noviembre estuve en el Centro Cívico del barrio San Francisco de Bilbao, para ver la performance de Gilvanka Kedzior (Iran / Francia) una artista que utiliza su cuerpo en “Nice to meet you” para comunicarse en la interacción constante que existe entre ella y el público.

Gilvanka Kedzior realiza “Encantada de conocerte” en la que habla de forma simbólica con una piedra.

Conversación con una piedra II
(…) Llamo a la puerta de una piedra. / –Soy yo, déjame entrar. Vengo por mera curiosidad. / Sólo la vida permite satisfacerla. / Quisiera pasearme por tu palacio, / y luego visitar una hoja y una gota de agua. / No me queda mucho tiempo. / Mi mortalidad debería ablandarte. /
–Soy de piedra– dice la piedra–. / Imposible perturbar mi seriedad. / Vete, / no tengo músculos risorios. / Llamo a la puerta de una piedra. / –Soy yo, déjame entrar. / Me han dicho que encierras salas enormes y vacías, / nunca vistas y bellas en vano, / mudas, donde nunca han retumbado los pasos de nadie. / Confiésalo: ni tú misma lo sabías. /
–Salas enormes y vacías– dice la piedra–. /  Pero no hay espacio disponible. /
Bellas, quizá, pero no para el gusto / de tus limitados sentidos. / Puedes verme, pero nunca catarme. / Mi superficie te da la cara, / pero mi interior te vuelve la espalda. (…)

Esto es un fragmento del poema “Conversación con una piedra” Paisaje con grano de arena de Wislawa Szymborska, Editorial Lumen, Barcelona (2005).

Esta performance cuestiona en un reflejo el proceso de formación de la primera impresión y ciertas paradojas inherentes a la condición de la mujer.

Y ayer día 16 de noviembre, estuve viendo en la calle Bailén, la performance de
Nicolas Hermansen “And suddenly an engine started”, una serie de sonidos oníricos o psicodélicos, con los que el artista experimenta creando un ambiente extraño.

Siguiendo las teorías del posporno, el cyberpunk y los discursos transfeministas, después de la performance musical, hicieron una en la que los artistas desnudos (que se encontraban recubiertos con unos plásticos que conectaban unos electrodos al cuerpo) emulaban que orinaban sobre las manos de una persona del público que se animaba a participar, mientras recibían descargas eléctricas de ésta.

Fabricando mujeres

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Se trata de un documental  dirigido por Al Borde Films para SETEM, una federación (conjunto de asociaciones), que trabaja por la solidaridad e igualdad entre diferentes países, por lo que está rodado en diferentes lugares como Euskadi, Chile,  Madrid o Medellín, basado en el estudio sobre ¿consumimos violencia?, en el que cuestiona la relación del consumo con la violencia machista.

Está realizado por mujeres, que hablan sobre el papel que tienen éstas en su vida. Habla  de los roles y estereotipos sociales y familiares construidos en la sociedad heteropatriarcal.

La creación de una fábrica donde se producen objetos tradicionalmente relacionados con las mujeres, como cazuelas, escobas, las llevan a una fábrica donde modifican su utilidad para un uso constructivo y positivo.

 

La exposición “Homeless”

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Ángela de la Cruz es una artista gallega que nació en 1965 y estudió en Galicia, pero que vive en Londres. Está casada y tiene una hija.

Tras una serie de acontecimientos en su vida, ha desarrollado por causa de la resiliencia que ha tenido a partir de sus potentes y enriquecedoras experiencias vitales, una obra artística muy interesante. Ha llegado a exponer en diferentes salas y ciudades, con un alcance internacional.

Utiliza la pintura como la manera de expresar sus emociones y sentimientos, de una forma bastante diferente al contexto habitual que se puede observar en un lienzo.

Coge los lienzos (y otros objetos como los armarios, por ejemplo) y los modifica, cortándolos, manipulando su texturas y formas, dándoles un sentido distinto. Como si alguien extraño, de manera salvaje, habría cogido sus cuadros y los hubiera destruído con golpes, partiéndolos en pedazos, desgarrándolos, en definitiva, destruyendo su obra.

 

Pero su concepto es que destruye formando un relato diferente al que suele ser común. En este caso Homeless, como la propia palabra denota, habla de las personas que no tienen hogar o sufren dificultades sociales grandes. Los objetos cotidianos que se llevan de un lugar a otro, su constante decadencia y deterioro físico, hasta quizá llegar a la completa destrucción. Todo ello es una mezcla de escultura y pintura para recrear ese mundo en el que vivimos, rodeados de injusticia, soledad, guerras y conflictos en la actualidad.