Sonidos sin eco, palabras calladas

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El pasado viernes en el Conservatorio de Bilbao, hicieron un homenaje musical con un concierto que hablaba de las canciones que se cantaban en la época nazi. Los músicos tocaban los poemas que compusieron aquellas personas.

Eran poetas que escribían canciones llenas de sufrimiento, llenas de emociones muy duras que el propio Hitler decía cómo tenían que cantarlas. Si no eran de acuerdo a su ideología, las censuraba y asesinaba a los autores incluso después de componerlas y tocarlas delante de los servicios de las SS, familiares y amigos.

Estos artistas tuvieron que interpretar las obras que Hitler quería y no podían expresarse de manera libre.

Es un homenaje muy triste pero interesante para poder conocer la situación que existió en el ámbito de los músicos con el nazismo alemán. En la que quizá no se conozca apenas sobre este asunto.

 

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“Bohemian Rhapsody” (Bryan Singer, 2018)

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Esta tarde, como hacía un tiempo bastante lluvioso, he ido a ver el documental sobre la mítica banda británica de ópera-rock o rock sinfónico llamada Queen.

Se trata del primer biopic del famoso grupo que se ha hecho, sin esperar tanto éxito, porque tras salir en cartelera ha recibido una acogida enorme.

Comienza situando la historia en la juventud de Freddy Mercury (Farrokh Bulsara, nombre original), el cantante de la banda Queen, viviendo con su familia en Londres, en la época en la que estudia arte y diseño, que es cuando conoce a los miembros de la banda un día en la escuela de Ealing (en Londres) de diseño y arte.

En aquel tiempo, Freddy estaba en una banda llamada Smile, pero como necesitaban a un cantante, con su carácter tímido pero enérgico, les comentó que si se les había ido el cantante de la banda, él podría ocupar su lugar, pues, según su propio criterio, nadie lo haría como él.

A su familia al principio,  no le gusta que haga música, pero más tarde se dan cuenta que es lo que le gusta, y le dejan probar.

Mary Austin y Freddie Mercury durante el cumpleaños 38 de Mercury en Londres, en 1984.

En esos años también conoce a Mary, una chica que trabaja en una tienda de moda, y se enamoran en muy poco tiempo. El amor profundo que siente por ella, le permite mantener una relación de verdadera amistad durante toda su vida.

Aunque más tarde, ella se da cuenta que se distancian bastante por los viajes y las giras del grupo, y es consciente de que le gustan los hombres también, de que es gay o bisexual. Entonces, Mary rehace su vida con otro hombre y tiene dos hijos después. A pesar de todo eso, se siguen queriendo y en algunas ocasiones se siguen viendo.

En 1985, en una fiesta, Freddy conoce a con Jim Hutton. De ahí comienza una relación de la que no se separan hasta su muerte.

Las canciones, que ya son iconos de varias generaciones, se convierten en un elemento muy importante en la película, que va narrando con su compañía los acontecimientos que suceden a lo largo de la vida del protagonista, del inolvidable mito de Freddy Mercury, y de la banda.

También por el hecho, de que están escritas con mucha pasión, mostrando intensas emociones y buscando caminos nuevos en la música, luchando por conseguir derechos como el amor homosexual, la libertad…

Miriam Ocariz

“Rosa furioso, estridente, delicado, inocente, jovial.
Rojo caliente, descarado, desafiante, inquieto, rebelde y voraz.
Negro profundo, refinado, misterioso, quieto, compacto y rotundo.
Blanco que huele a limpio, a polvo talco. Fresco y ligero. Preludio de muchos duelos”.

                                                                                                     Miriam Ocariz

 

Una artista que nació en Bilbao el 6 de diciembre de 1968, estudió Bellas Artes y diseño en moda.

Más tarde se presentó a la pasarela Cibeles de Madrid y creó su propia gama de camisetas estampadas con serigrafía.

Son objetos de belleza, ropa, pero también dibujos de hombres con sombras, bastante oscuros.

Performance en el MEM

El Festival Internacional de Arte Experimental se lleva haciendo varios años en la ciudad.

El otro día, 2 de noviembre estuve en el Centro Cívico del barrio San Francisco de Bilbao, para ver la performance de Gilvanka Kedzior (Iran / Francia) una artista que utiliza su cuerpo en “Nice to meet you” para comunicarse en la interacción constante que existe entre ella y el público.

Gilvanka Kedzior realiza “Encantada de conocerte” en la que habla de forma simbólica con una piedra.

Conversación con una piedra II
(…) Llamo a la puerta de una piedra. / –Soy yo, déjame entrar. Vengo por mera curiosidad. / Sólo la vida permite satisfacerla. / Quisiera pasearme por tu palacio, / y luego visitar una hoja y una gota de agua. / No me queda mucho tiempo. / Mi mortalidad debería ablandarte. /
–Soy de piedra– dice la piedra–. / Imposible perturbar mi seriedad. / Vete, / no tengo músculos risorios. / Llamo a la puerta de una piedra. / –Soy yo, déjame entrar. / Me han dicho que encierras salas enormes y vacías, / nunca vistas y bellas en vano, / mudas, donde nunca han retumbado los pasos de nadie. / Confiésalo: ni tú misma lo sabías. /
–Salas enormes y vacías– dice la piedra–. /  Pero no hay espacio disponible. /
Bellas, quizá, pero no para el gusto / de tus limitados sentidos. / Puedes verme, pero nunca catarme. / Mi superficie te da la cara, / pero mi interior te vuelve la espalda. (…)

Esto es un fragmento del poema “Conversación con una piedra” Paisaje con grano de arena de Wislawa Szymborska, Editorial Lumen, Barcelona (2005).

Esta performance cuestiona en un reflejo el proceso de formación de la primera impresión y ciertas paradojas inherentes a la condición de la mujer.

Y ayer día 16 de noviembre, estuve viendo en la calle Bailén, la performance de
Nicolas Hermansen “And suddenly an engine started”, una serie de sonidos oníricos o psicodélicos, con los que el artista experimenta creando un ambiente extraño.

Siguiendo las teorías del posporno, el cyberpunk y los discursos transfeministas, después de la performance musical, hicieron una en la que los artistas desnudos (que se encontraban recubiertos con unos plásticos que conectaban unos electrodos al cuerpo) emulaban que orinaban sobre las manos de una persona del público que se animaba a participar, mientras recibían descargas eléctricas de ésta.

Fabricando mujeres

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Se trata de un documental  dirigido por Al Borde Films para SETEM, una federación (conjunto de asociaciones), que trabaja por la solidaridad e igualdad entre diferentes países, por lo que está rodado en diferentes lugares como Euskadi, Chile,  Madrid o Medellín, basado en el estudio sobre ¿consumimos violencia?, en el que cuestiona la relación del consumo con la violencia machista.

Está realizado por mujeres, que hablan sobre el papel que tienen éstas en su vida. Habla  de los roles y estereotipos sociales y familiares construidos en la sociedad heteropatriarcal.

La creación de una fábrica donde se producen objetos tradicionalmente relacionados con las mujeres, como cazuelas, escobas, las llevan a una fábrica donde modifican su utilidad para un uso constructivo y positivo.

 

La exposición “Homeless”

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Ángela de la Cruz es una artista gallega que nació en 1965 y estudió en Galicia, pero que vive en Londres. Está casada y tiene una hija.

Tras una serie de acontecimientos en su vida, ha desarrollado por causa de la resiliencia que ha tenido a partir de sus potentes y enriquecedoras experiencias vitales, una obra artística muy interesante. Ha llegado a exponer en diferentes salas y ciudades, con un alcance internacional.

Utiliza la pintura como la manera de expresar sus emociones y sentimientos, de una forma bastante diferente al contexto habitual que se puede observar en un lienzo.

Coge los lienzos (y otros objetos como los armarios, por ejemplo) y los modifica, cortándolos, manipulando su texturas y formas, dándoles un sentido distinto. Como si alguien extraño, de manera salvaje, habría cogido sus cuadros y los hubiera destruído con golpes, partiéndolos en pedazos, desgarrándolos, en definitiva, destruyendo su obra.

 

Pero su concepto es que destruye formando un relato diferente al que suele ser común. En este caso Homeless, como la propia palabra denota, habla de las personas que no tienen hogar o sufren dificultades sociales grandes. Los objetos cotidianos que se llevan de un lugar a otro, su constante decadencia y deterioro físico, hasta quizá llegar a la completa destrucción. Todo ello es una mezcla de escultura y pintura para recrear ese mundo en el que vivimos, rodeados de injusticia, soledad, guerras y conflictos en la actualidad.

Egon Schiele

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Egon Schiele fue un artista austríaco que nació en Austria, el 12 de junio de 1890 y pereció en el mismo país, en Viena, el día 31 de octubre de 1918.

El arte no puede ser moderno, el arte es eterno

Tuvo una vida bastante difícil porque en la época que le tocó vivir no era aceptada su obra artística y la consideraron de una persona amoral y enfermiza. Le acusaron de abusar de niños, cuando nunca se pudo demostrar. Aunque actualmente, se le ve como uno de los mejores artistas plásticos de la historia del arte.

En el documental, se relatan, por personas con las que tuvo algún tipo de relación a lo largo de su vida, experiencias que tuvo. Y expresan sus emotivos relatos, como el de la estancia en una cárcel por abuso de menores.

Una seguidora, por ejemplo, le deja sobre la cama de su celda, una naranja cada vez que la visita. Le aprecia mucho y sabe que no fue reconocido en vida.

 

 

“A tomar por culo Fest 2”

Ayer estuve en otro evento en el que se hablaba del movimiento punk y homoqueer. Estaba compuesto por diferentes temas relacionados con el tema:

Primero comenzó la sesión con la proyección de un documental muy interesante sobre el punk y su relación con el homocore o queercore titulado: “Queercore, how to punk a revolution”, donde salían artistas tan conocidos como Bruce LaBruce, un artista multidisciplinar y Pansy Division, una banda denominada gay punk, entre otros.

También un debate sobre un libro con su escritor sobre Stonewall, que fue el origen de una revuelta y el comienzo de una gran lucha por los derechos de las diversidades sexuales.

Después, un coloquio sobre día del Orgullo Gay, un evento mundialmente conocido pero que se ha podido convertir en un negocio de grandes masas, incluido para solo gays de clase alta con dinero y bien posicionados en el mundo, excluyendo a las minorías étnicas o sociales de cualquier tipo.
Luego una poesía subversiva disidente y transfeminista para dar un toque de humor al encuentro de Jacaranda Disidente, y un monólogo con la activista feminista Irantzu Varela titulado “Feminazi se nace”.

Y para terminar se reprodujo una performance del artista David, titulada ·”Fiestas y culos” y conciertos de Djs, a los que ya no me quedé.