“Hedy Lamarr”

Hoy voy a mencionar el redescubrimiento de una gran mujer, casi olvidada e ignorada en la sociedad por la falta de visualización de la figura femenina como inventora en la ciencia y en la historia, llamada Hedwig Eva Maria Kiesler.

Hedy Lamarr, que se cambió el nombre después, nació en Viena, Austria, el día 9 de noviembre de 1914, en una familia acomodada. Por ello, como casi todas las mujeres que tenían recursos y un entorno favorecedor, pudo empoderarse y ser independiente.

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Empezó a estudiar ingeniería y se convirtió en la creadora de lo que ahora conocemos como redes de conexión inalámbrica actuales: wifi, bluetooth o el localizador de gps.

Pero como tuvo dificultades, se marchó a Estados Unidos para trabajar en Hollywood, convirtiéndose también en una conocida gran actriz. Allí se la consideró la mujer más hermosa del mundo por aquella época por su belleza.

Es  la protagonista en “Ecstasy”, la película muda dirigida por el cineasta checo Gustav Machatý, donde sale desnuda por primera vez interpretando un orgasmo en la gran pantalla.

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Cartel de la película

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“Chaleur humaine” (Christophe Predari, 2012)

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A Antoine le gusta estar cerca de Bruno. Le gusta su calor humano, el erotismo y la sensualidad de su cuerpo. Lo necesita. Desea acariciarle, besarle, Sin embargo, algunas veces se tiene que separar de él pero el cuerpo no obedece.

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– Me encanta tu piel rosa y blanca que parece siempre tener frío. Me encanta tu voz grave y suave. Cuando nos abrazamos… y esa sensación íntima…

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Enlace para poder ver el cortometraje online:

Chaleur humaine, realizado por Christophe Predari en el año 2012.

https://www.cineycortosgay.com/2017/03/calor-humano-chaleur-humaine-corto.html

“Fresas salvajes” (Ingmar Bergman, 1957)

La película “Fresas salvajes” se considera una obra maestra del cine europeo y de su director, Ingmar Bergman. Un diálogo sobre la vejez, el amor de la infancia, la familia, los recuerdos y la memoria, desde un punto de vista frío y distante del personaje.

A un reconocido doctor, llamado Borg, le invitan a ir a la universidad de Lung, en Suecia, para darle un premio de reconocimiento profesional por haberse dedicado a la medicina durante tantos años.

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Esa noche sueña que está muerto y le hace pensar sobre ese hecho. A pesar de que el viaje es largo y  la ama de llaves le dice que está mayor y que no vaya, va con su nuera Marianne, que ha discutido con su marido.

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En mitad del trayecto, se detienen en la casa donde vivía él de pequeño (para que Marianne la conozca), donde crecían las fresas salvajes de su infancia, donde tuvo su primer amor. En estos momentos de ensueño, recuerda escenas de su familia, a la chica de la que se enamoró por primera vez… Se entremezclan los sueños del pasado y la realidad presente.

Por lo que va recordando, siendo consciente, de la cercana existencia del envejecimiento, y por lo tanto, de la presencia de la muerte. También se da cuenta, por ejemplo, de la falta de comunicación en su familia y el egoísmo de la gente.

Así que es consciente de que los recuerdos se pierden y de que la memoria relaciona de una forma selectiva lo que quiere; de que lo más importante son las experiencias vividas, las personas que se han conocido, darse cuenta de los errores que se han cometido, de que lo esencial es aprovechar el momento presente. Porque es único y no se volverá a repetir más.

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Les souvenirs (Jean-Paul Rouve, 2014)

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Romain es un joven francés tranquilo de 23 años, estudia letras y escribe porque quiere ser escritor, aunque de momento le contratan como vigilante nocturno en un hotel. Comparte piso con un amigo que sólo quiere conocer a chicas para seducirlas sin importarle mucho la manera de hacerlo.

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Romain tiene una abuela a la que quiere mucho, por la que se preocupa cuando se escapa de la residencia en la que se encuentra. Ella se queja de que no la quieren, que por eso la han abandonado sola en ese lugar.

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El padre de Romain tiene 62 años, se acaba de jubilar y todo parece importarle poco en la vida. Se encuentra aburrido ya de haber trabajado tantos años; su madre hace yoga y éste cree que le es infiel con el profesor de yoga. Aunque no es cierto: sólo le quiere dar celos para que se preocupe más por ella por causa de la monotonía en la pareja.

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Una película francesa actual muy divertida, en la que las partes dramáticas se convierten en cómicas, y viceversa. Siempre con un entorno optimista, alegre dentro de los acontecimientos que ocurren al final.

 

“Sueños” (Ingmar Bergman, 1956)

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Una obra maestra del director sueco Ingmar Bergman, realizada en 1955, un año antes que “El séptimo sello”, también muy importante en su recorrido cinematográfico, al igual que “Fresas salvajes”, “El silencio”, “Persona”, entre otras… Pues no es posible catalogar ninguna de manera específica, ya que todas tienen algo especial.

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Representa la relación profesional que tienen dos mujeres: una gran diseñadora de moda llamada Susanne, y su modelo joven, llamada Doris, todavía inmadura.

Por un viaje de trabajo para la realización de unas fotografías con una revista, desde Estocolmo viajan a Gotemburgo, donde Susanne se relaciona con un hombre casado, tratando de verse a escondidas, engañando a su mujer.

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Por otra parte, Doris conoce a un caballero del que éste se enamora, porque encuentra en ella al fantasma de su mujer, ingresada en un hospital psiquiátrico. Le agasaja con joyas, con regalos, pero es tan idealista e inmadura que no es capaz de comprender el amor profundo que este hombre siente por su mujer.

Ambas viven sus experiencias tanto con ansiedad, miedo y alegría. Cuando regresan a Estocolmo meditan sobre su futuro gracias a esas vivencias. Doris regresa con su novio, y Susanne permanece sola al haber rechazado la invitación de quedar con el amante que viaja por negocios a Oslo.

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“La noche de los muertos vivientes” (George A. Romero, 1968)

 

La escena de un coche en el que la pareja de hermanos formada por Johnny y Bárbara, que van a visitar a un familiar fallecido, su padre, comienza con un travelling de los árboles entrando en el cementerio, mientras escuchan en la radio (que la apagan, perdiendo la conexión) unas noticias.

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La pareja en el cementerio

Ella sale del coche y se acerca a la tumba de su padre, mostrando su devoción religiosa, a pesar de que él es menos creyente que ella. De repente, mientras están hablando y bromeando, aparece un muerto viviente, que instantes después, cuando intenta atacar a Bárbara, Harry intenta defenderla, pero le desnuca contra una tumba. Ella, aterrada, echa a correr fuera del cementerio, hacia el coche. Cuando consigue entrar y deshacerse del muerto viviente, lo abandona y se dirige a otro lugar.

La noche de los muertos vivientes

Después encuentra una casa y entra en ella, donde se encuentran varias personas ocultas: un hombre negro llamado Ben, que demuestra sabiduría con sus acciones, otro hombre con su mujer y su hija (herida por los muertos vivientes en el sótano), que contradice todo el tiempo a Ben sobre sus decisiones en la casa, y otro par de personas. Todas están muy preocupadas por la plaga de cadáveres vivos que han visto ahí fuera. No se lo explican.

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La misión que tienen es intentar acabar con ellos para sobrevivir en ese colapso y caos en el que se encuentran. Unos dicen de quedarse abajo en el sótano; otros prefieren estar arriba porque aunque puedan entrar por las ventanas, pueden salir por el tejado.  Además, en el piso tienen la radio, importante medio de comunicación para poder mantenerse en conexión con la actualidad de lo que ocurre fuera.

Bárbara, la hermana de Harry, el hombre que murió en el cementerio asediado por un muerto viviente, queda en shock, alienada por el susto, y permanece en la sala de la casa sin hablar durante bastante tiempo.

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Surgen acontecimientos sucesivamente, van muriendo unos y otros, con escenas “gore”. La niña (contagiada por otros muertos) muerde a su madre; Bárbara, es atrapada por su hermano…. que la recupera.

Al final, queda solo un personaje: Ben, el cual, al día siguiente, ya por la mañana temprano, al amanecer, cuando llega la policía, cree que es un zombie y le asesinan. Todo ocurre de manera inocente, sin ser conscientes los policías de que no era uno de ellos, y que por tanto, era el único superviviente de la casa.

Esta película, dirigida por George Andrew Romero, se considera una obra de culto, pues fue un antecedente del cine de zombies, cuando aún todavía no se llamaba así.

También es muy interesante, el personaje de Ben, como protagonista de la historia, siendo de etnia negra o africana, se valore su liderazgo demostrando una actitud muy humana con los demás. Hasta ese momento no se valoraba tener personajes principales de otras etnias (por el racismo y la xenofobia existente).

“El año pasado en Marienbad” (Alain Resnais, 1961)

 

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Jardines en Marienbad

La cámara de Resnais comienza enfocando un plano en movimiento (un travelling) lento desde el techo, en blanco y negro, muy sofisticado, visualizando la decoración y los pasillos de un hotel lujoso y barroco en Marienbad. Todo ello acompañado con la voz del narrador, que dirige el argumento, y una música y unas imágenes poéticas para narrar con una maravillosa estética este sueño irreal e hipnótico.

Todos los elementos ornamentales y arquitectónicos que se encuentran en el interior o exterior del hotel son mencionados y visualizados detalladamente, de manera repetida, por el narrador: escaleras, corredores, pasillos, elegantes lámparas y candelabros, frisos, puertas, ventanas, espejos (con los que se amplía la visualización de los objetos) jardines, arbustos, que avanzando lentamente, se muestran en todos los espacios, dando un aspecto antiguo y extraño del lugar, sin tiempo.

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Estatuas en los jardines

Aparece un hombre que le dice a una mujer que el año pasado habían quedado en verse de nuevo este año, en este mismo lugar. Pero ella no lo recuerda. Parece que ha perdido la memoria porque todo le parece extraño en ese lugar. Mientras pasean, él le explica que estuvieron el año pasado allí, que le había dicho que se verían;  los dos, mirando al jardín de manera geométrica perfectamente construido, ella se asombra y se detiene en ese lugar tan poético.

Se detienen a pensar, pero esa mujer no recuerda qué hace ahí con ese hombre. Éste le trata de convencer a la mujer de nuevo, que se conocieron en ese mismo lugar hace un año, pero ella, otra vez, no lo recuerda. Por lo que está todo el tiempo preguntándose qué hace ahí y quién es ese señor que la persigue todo el rato por el hotel. Se pregunta sobre el por qué de su constante deseo de verla, y el por qué de estar hablando con él, si no se conocen, según ella… Pues parece no recordar nada. Sigue sin recordarlo.

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En las inmediaciones de los simétricos y perfectos jardines, se encuentran otros personajes anónimos, que parecen estar ausentes, en otro mundo. Éstos, al igual que las estatuas y los arbustos que rodean los jardines, transmiten elegancia al observarse, pues mantienen y aumentan la sensación de un  instante eterno, delicado y estático.  En realidad, podría decirse que es un poético poema en una etérea armonía cinematográfica. El arte llevado al extremo del existencialismo.

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Pasillo en el hotel de Marienbad

De repente aparecen escenas mezcladas del pasado, vuelven a otros espacios diferentes, y de nuevo al presente: viviendo escenas que ella no recuerda, y que la confunden. Mientras el narrador sigue relatando los sucesos del pasado, ella se pregunta por qué ocurre eso.

Se mezclan en este hotel barroco elementos como el tiempo, que está constantemente cambiando el espacio del pasado al presente.

Los personajes secundarios, que asisten al hotel están por ahí anónimos seres errantes, no tienen mucha importancia, son como extras o como adornos, como las paredes o los espejos del hotel.

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“… Toda esta historia ya terminó. Unos pocos segundos y se habrá helado para siempre, en un pasado de mármol, como este jardín tallado en la piedra, este hotel, con sus habitaciones ahora desiertas, esta gente inmóvil y silenciosa, muerta quizá hace tiempo. Guardianes de los pasillos por los que avanzo a tu encuentro, entre renglones de rostros inmóviles, vigilantes, indiferentes. Mientras tú dudas, quizás, mirando fijamente la entrada de este jardín”.

 

“Je t’aime, Je t’aime” (Alain Resnais, 1968)

Alain Resnais nos presenta la historia de un hombre que después de intentar, sin conseguirlo, suicidarse, por causa de un conflicto psicológico que le ocurrió con su pareja fallecida, sale del psiquiátrico en el que se encuentra, para realizar un experimento de viajar en el tiempo, en un sitio específico con unos científicos. Este ensayo, hasta ese momento, sólo se ha probado con ratones.

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El protagonista, Claude, se introduce en una especie de cápsula en la que sale del espacio y tiempo actual en el que se encuentra, durante un minuto, retrocediendo un año. Pero por algún motivo desconocido, se ausenta más tiempo del pensado en el experimento, y revive momentos de su vida de una manera desordenada. Los científicos desconocen por qué ocurre eso.

Es un constante ejercicio del tiempo: el pasado y el presente, y de la memoria. Representa la realidad de este personaje, que se pregunta constantemente sobre la existencia vital con su pareja, Catrine.

Sueña e imagina otros mundos, otros tiempos y lugares remotos. Tiene relaciones sexuales con otras chicas; su novia lo comprende, pero le dice que es triste. Pero él la quiere, la ama.

– Nada cambia. Es extraño. Me voy a morir, Catrine- dice Claude en sus sueños.

– Esto es un lápiz rojo, pero pinta negro- dice el protagonista en una escena-. Eso denota que las apariencias engañan.

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“Un verano con Mónica” (Ingmar Bergman, 1953)

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Cartel de la película

El encuentro de estos dos jóvenes comienza en un café, cuando empiezan a charlar sobre sus vidas poco interesantes y aburridas mientras toman algo de bebida y sobre el futuro ideal maravilloso que desean vivir. Poco a poco se van enamorando.

Parecen tener mucho en común, pues él es un chico llamado Harry, de 19 años, que trabaja en un almacén de vidrios en el que no está contento, y una chica llamada Mónica, que no aguanta a su padre porque es un alcohólico y violento.

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Mónica tumbada descansando

Harry llega tarde habitualmente al trabajo y un día le echan; Mónica ha discutido con su padre, por lo que decide irse con Harry a la barca que él tiene. Ambos dejan sus trabajos porque están descontentos con la vida que tienen y deciden irse. Y sin pasar muchos días, deciden irse de viaje por el mar un verano para vivir una gran aventura en un ambiente libre y sin responsabilidades adultas. Un entorno idílico que parece no terminar, hasta que empiezan los conflictos.

Verano con Monica (1)

Bailando juntos en el embarcadero

Ella ya demuestra desde el principio, cuando le pregunta a ver si van al cine juntos para conocerse mejor, tener un carácter egoísta y narcisista con los demás. Él parece más tranquilo, tímido, pero algo más maduro para asumir los problemas de la vida.

En el trayecto se dan cuenta de que ella está embarazada y no se quedan nada sorprendidos, pues lo ven como algo natural. Deciden que quieren tener el bebé y casarse, como cualquier familia por tradición, de manera mutua. Proyectan realizar los planes de una familia tradicional: él trabajará y estudiará para conseguir un trabajo estable, y ella cuidará del hogar y de su hija.

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Aunque cuando regresan, después de tener al bebé, es la tía la que cuida a la niña, pues él se pone a estudiar de manera asidua para ser ingeniero y poder mantenerla a ella y a su hija. Así que realiza numerosos viajes por ello, y no tienen tiempo de verse apenas. Mientras ella, se queda sola en Estocolmo, que aburrida, empieza a frecuentar bares por la noche conociendo a distintos hombres.

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Harry y Mónica de vacaciones

Entonces, por casualidades de la vida, él llega antes de lo previsto, y se encuentra con un tipo que sale de su casa. Entiende que su mujer ha estado viéndose con más hombres. Cuando entra dentro discuten y le dice qué como han llegado a ese punto. Pero realmente ella no está preparada, quizá, para ser madre, ni llevar esa vida siendo tan joven. Coge su bolso y sale, cerrando enfadada la puerta, parece que se marcha.

En la escena final, Harry recuerda feliz todos esos momentos pasados del verano, con su hija en brazos, delante del almacén de vidrios donde trabajaba…

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Es la primera película que le hace conocido como director de cine. Es el difícil paso de la adolescencia a la vida adulta de dos jóvenes  y el amor efímero que está destinado a perecer por la inmadurez.

Se intuye la influencia que tendrá en la nouvelle vague francesa, por ejemplo, en algunas escenas como cuando están de vacaciones y sonríen felices, ese espíritu libre de la pareja, en películas como “Jules et Jim” , o cuando Mónica va por el campo corriendo con el guiso robado de una familia, como un animal salvaje, se ve la ineludible influencia posterior en “L´enfant sauvage”  de Truffaut.

“Los ojos sin rostro” (Georges Franju, 1960 )

En París, en una mansión dentro de un misterioso bosque, Génessier, un médico cirujano desquiciado y obsesionado por el accidente que tuvo su hija (del que se siente culpable), porque quedó con malformaciones en la cara, destrozada casi completamente, decide raptar a chicas de una belleza similar a la de ella, con sus mismos ojos, corte y color de cabello, para intentar reponer y recuperar su bella y delicada piel facial a través del heteroinjerto, una técnica médica de trasplante de tejidos humanos.

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Christine, la hija del cirujano

Mientras tanto, Christine, la hija, que tiene un andar muy sutil, misterioso, pues da pasos elegantes, y posa como una esfinge, se muestra atenta, con ilusión por recuperar la belleza de su cara, pero mantiene una emoción triste por lo que está haciendo su padre. Desde que tuvo el accidente, se oculta bajo una máscara, con la que se encuentra todo el día escondida en la mansión, sin relacionarse con nadie, para no mostrar las secuelas del accidente causado por su padre. Éste le somete a unas pruebas de injertos de pieles (de otras chicas jóvenes secuestradas que no son voluntarias a tal experimento), pero sin conseguir mucho éxito.

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La policía se va dando cuenta de que están desapareciendo muchas chicas jóvenes con las mismas características de Christine, y encuentra a una sospechosa, pero no logran saber bien quién es.

En la escena final, como ya no cree que sea posible volver a tener la belleza de su rostro, libera a los perros, a los pájaros y a la próxima víctima, que su padre tenía encerrados para investigar, y sale de la mansión con la máscara, con los animales libres en el bosque, un espacio surrealista e idílico, creado por el director con su imaginación.

Los Ojos Sin Rostro3

Se considera una película de terror, o fantástica, por su tinte oscuro y extraño en las escenas en las que el médico manipula la piel de las chicas para utilizarlas en la mejora del perfil de la cara de su hija. Pero en cada intento que hace, no encuentra la solución para mantener esa belleza, pues se estropea y no se regenera, creando una necrosis facial.

Incomprendida por la crítica y por el público, hasta pasadas unas décadas no se ha considerado de culto. Es una historia poética donde las haya, pues expresa muchas emociones como el miedo al rechazo, la pérdida de la autoestima al sufrir un cambio en la vida.

Paulina Kael, crítica de cine la calificó como:“la película de terror más elegante que se haya hecho jamás”. Y estoy de acuerdo con ella, porque tiene mucha elegancia toda la trama narrativa.

Todo es como un poema al visionarla: es un plano de ojos, una mirada, donde se mezclan las sensaciones de rechazo y compasión, el amor por cuidarla, la muestra de fragilidad y empatía ante la máscara que su padre le ha creado, para mantener su imagen eternamente hermosa, mientras investiga con la piel de otra chica para ponérsela a ella, sin éxito.