“En la gama de los grises” (Claudio Marcone, 2015)

Un arquitecto llamado Bruno, que vive con su mujer y su hijo, no se encuentra con muchos ánimos. Se siente algo desanimado, triste y vacío. En su trabajo le va bien, pero decide desconectar de su familia durante un tiempo para buscar el sentido a su vida.

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En ese nuevo momento de su vida, Bruno conoce a un empresario que le aconseja el apoyo para la creación de un símbolo de la ciudad de Santiago de Chile, que sea algo universal. Y lo hace con la colaboración de un historiador, abiertamente gay y desenfadado, llamado Fer, un joven con el que comienza a investigar sobre los lugares menos conocidos de la ciudad para elaborar el proyecto.

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Entre ambos surge cierta atracción, y una relación sexual, con la cual Fer se siente a gusto, pero Bruno tiene miedos: todavía recuerda cuando era más joven y sentía atracción hacia otros chicos, se siente confuso ante esa atracción. Pues está casado con una mujer y tiene un hijo de ocho años a los que quiere. Así que se pregunta si de verdad existen los grises, porque hasta ahora creía que sólo había negros o blancos.

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El director recorre con su cámara las calles de Santiago, descubriendo el espectador zonas desconocidas de la ciudad. Enfocando los edificios fríos y altos, distantes, da a entender cómo se siente Bruno ante la nueva realidad, que está bastante desorientado, como si fuera una metáfora de la realidad que está viviendo.

Entonces, se da cuenta de que tiene que aceptar que en la vida siempre no se puede controlar todo lo que sucede, y que las situaciones algunas veces surgen de formas espontáneas. Se tiene que plantear que quizá la vida que tenía no era la adecuada, la que más feliz le hacía y necesite un cambio.

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“Call me by your name” (Luca Guadagnino, 2017)

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Estamos en el norte de Italia, en el verano de 1983, donde una familia con su hijo de 17 años, disfruta del soleado momento estival.

Elio, es un joven sensible muy inquieto por la cultura, pasa el tiempo relajado, escribiendo, leyendo y tocando a Bach en el piano, sin mucho que hacer en su casa de campo. El padre es profesor de arqueología y trabaja investigando la época clásica de la historia. La madre es traductora.

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Como cada año, en el verano, llega un estudiantepara colaborar con el padre en su estudio de la historia. Esta vez es Oliver, un atractivo joven, algo más mayor que Elio, el invitado al lugar para llevar a cabo la investigación.

Cuando Elio y él se conocen, comienzan a charlar y descubren que tienen muchas inquietudes similares. Van a pasear en bicicleta, se bañan en el río, van a descubrir lugares y se relajan sentados en los cafés del pueblo… Y, poco a poco, en esos encuentros que tienen, Elio va descubriendo su despertar sexual y con ello el sentimiento del amor.

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Oliver siente también una gran atracción hacia Elio. Son como dos almas gemelas rodeadas de un mágico mundo creado por ellos mismos, un paraíso veraniego cálido, tierno y dulce. Se muestran risueños y divertidos en sus palabras y acciones.

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Hay un deseo que poco a poco se va realizando con encuentros de besos, en el lago Garda, en la belleza por el descubrimiento del amor. Viven experiencias muy románticas, mientras leen textos de filosofía y dialogan sobre cultura en ese lugar decorado con antiguas esculturas y pinturas de la antigüedad que su padre ha  coleccionado y conservado a lo largo de los años por su profundo interés en el arte.

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Es todo un juego de seducción intelectual, como comentan algunos críticos de cine, una especie de cortejo entre distante y frío, hasta que sus cuerpos se entremezclan y juegan a amarse de manera romántica. El homoerotismo se ve claramente en las escenas que se sugieren cuando están haciendo planes juntos, en la piscina, sentados en las mesas del café, en el coche, en la habitación… Demuestran un amor oculto que, al principio, les cuesta mostrar, pero que más tarde lo expresan conjuntamente.

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Las imágenes son muy sensuales y la arquitectura de las escenas es impresionantemente bella. Todo parece estar medido al máximo, al menos para mí, en mi opinión, es una historia llena de sentimientos y emociones verdaderas, que emociona a cualquier persona que la visualiza. La empatía que llena las mentes de alegría y luz.

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La película es un estudio muy interesante del desarrollo emocional y psicológico de Elio ante la presencia de Oliver. El director muestra cómo se siente descubriendo su sexualidad de esa manera tan curiosa: con el contacto de un extraño que llega a su casa sin saber qué está sintiendo por él. Demuestra una delicadeza y pasión enormes entre los dos cuando se besan, se hablan, se abrazan y se expresan con gestos.

La banda sonora es otro punto interesante para comentar: realizada por Sufjan Stevens, un compositor indie folk, que ha realizado “Mystery of love” y “Visions of Gideon”, dos canciones muy poéticas y apropiadas para la película.

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Empleo en el siglo XXI

Me preguntaba, como en otras ocasiones, sobre el trabajo hoy en día. Estamos inmersos en nuevas formas de vida y el ámbito laboral también es diferente. Antes terminabas en un trabajo y comenzabas en otro de manera rápida. Era algo habitual conseguir entrar en otra empresa pronto.

Ahora, después de haber conseguido tantos logros, gracias a las luchas sociales y laborales, parece que la situación se encuentra en un estado de decadencia.

Aparte de haber recortado derechos construidos con los años de democracia, existen trabajos con contratos más temporales, con condiciones mucho menos adecuadas para encontrar el estilo ideal de vida, el estado de bienestar.

Por ejemplo, empresas grandes, con gran poder económico y social, contratan a pymes dudosas o de poca eficacia , donde los trabajadores carecen de seguridad y de condiciones adecuadas, con riesgo de tener problemas en el trabajo y en su vida personal (físicos, emocionales… como la ansiedad), mal rendimiento y/o como consecuencia de todo ello, sufrir accidentes laborales.

Todo esto es una consecuencia del capitalismo y la globalización a nivel mundial. Los grandes empresarios, los bancos y los políticos han conseguido hacerse con todo el control de la economía en el mundo privatizando algunas empresas y apoderándose del control, del poder sobre la mayoría, por el interés político y económico que ello conlleva.

“Sueños” (Ingmar Bergman, 1956)

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Una obra maestra del director sueco Ingmar Bergman, realizada en 1955, un año antes que “El séptimo sello”, también muy importante en su recorrido cinematográfico, al igual que “Fresas salvajes”, “El silencio”, “Persona”, entre otras… Pues no es posible catalogar ninguna de manera específica, ya que todas tienen algo especial.

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Representa la relación profesional que tienen dos mujeres: una gran diseñadora de moda llamada Susanne, y su modelo joven, llamada Doris, todavía inmadura.

Por un viaje de trabajo para la realización de unas fotografías con una revista, desde Estocolmo viajan a Gotemburgo, donde Susanne se relaciona con un hombre casado, tratando de verse a escondidas, engañando a su mujer.

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Por otra parte, Doris conoce a un caballero del que éste se enamora, porque encuentra en ella al fantasma de su mujer, ingresada en un hospital psiquiátrico. Le agasaja con joyas, con regalos, pero es tan idealista e inmadura que no es capaz de comprender el amor profundo que este hombre siente por su mujer.

Ambas viven sus experiencias tanto con ansiedad, miedo y alegría. Cuando regresan a Estocolmo meditan sobre su futuro gracias a esas vivencias. Doris regresa con su novio, y Susanne permanece sola al haber rechazado la invitación de quedar con el amante que viaja por negocios a Oslo.

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Feria medieval de Balmaseda

Ayer estuve en la feria medieval de Balmaseda, la primera villa histórica de Bizkaia. Este tradicional evento se celebra cada año y asisten numerosas personas.

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Puente Viejo, Balmaseda

En el encuentro hubo puestos de gastronomía local (y de otras zonas): vino, quesos, embutidos, pizzas, bocadillos… ; también puestos de bisutería, de jabones, inciensos, artículos de decoración, acompañados de grupos de música en la calle, puestos para hacerse tatuajes, talleres infantiles, entre otras actividades, que amenizaron el paseo de los visitantes.

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En cuanto al clima, estuvo bastante agradable. Aunque la lluvia aparecía a ratos, teniendo que abrir el paraguas y cerrándolo, pues el sol iba y venía a lo largo del día. Seguramente, en algún momento apareció el arcoiris en el cielo. Pero no lo vi.

Comí un trozo de pizza romana, con jamón york, champiñones, aceitunas negras, queso mozarella, tomate frito y la inevitable especia, el orégano. Y de postre un crêpe de chocolate.

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Patos en el río Cadagua

También compré un bote de cristal con queso para untar de oveja, de Ibarrangelu. Un  queso muy fuerte, picante, pero muy rico.

Después de la visita, pasé por los alrededores de la villa, conociendo mejor sus lugares increíbles, parques y plazas de una Balmaseda, que todavía continúa siendo un lugar con un toque medieval.

Conocerte, un día cualquiera

Una excitación cuántica, después de leerte.

Una belleza etérea me excita, confirmo al observarte.

Una eyaculación sobre paisajes de la antigüedad, hermosos y perdidos efebos que trascienden en profundas dimensiones abstractas.

Una charla trascendente, un café que suaviza las emociones, una ruta de senderismo por el acantilado, el aire de la costa en una playa, el sentimiento de libertad en la cima de un monte, una deliciosa cena en buena compañía, un concierto que despierta emociones latentes, una película en un cine a oscuras respirando el perfume maravilloso de la otra persona, una siesta en un lugar magnético, un sonido surreal, una mirada hipnótica y misteriosa que no termina, un abrazo que envenena de amor, un beso suave y dulce, las palabras y experiencias que se recuerdan.
Una actitud crítica, positiva y constructiva

Una faz hermosa y exótica, eternamente poesía maravillosa.

“La noche de los muertos vivientes” (George A. Romero, 1968)

 

La escena de un coche en el que la pareja de hermanos formada por Johnny y Bárbara, que van a visitar a un familiar fallecido, su padre, comienza con un travelling de los árboles entrando en el cementerio, mientras escuchan en la radio (que la apagan, perdiendo la conexión) unas noticias.

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La pareja en el cementerio

Ella sale del coche y se acerca a la tumba de su padre, mostrando su devoción religiosa, a pesar de que él es menos creyente que ella. De repente, mientras están hablando y bromeando, aparece un muerto viviente, que instantes después, cuando intenta atacar a Bárbara, Harry intenta defenderla, pero le desnuca contra una tumba. Ella, aterrada, echa a correr fuera del cementerio, hacia el coche. Cuando consigue entrar y deshacerse del muerto viviente, lo abandona y se dirige a otro lugar.

La noche de los muertos vivientes

Después encuentra una casa y entra en ella, donde se encuentran varias personas ocultas: un hombre negro llamado Ben, que demuestra sabiduría con sus acciones, otro hombre con su mujer y su hija (herida por los muertos vivientes en el sótano), que contradice todo el tiempo a Ben sobre sus decisiones en la casa, y otro par de personas. Todas están muy preocupadas por la plaga de cadáveres vivos que han visto ahí fuera. No se lo explican.

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La misión que tienen es intentar acabar con ellos para sobrevivir en ese colapso y caos en el que se encuentran. Unos dicen de quedarse abajo en el sótano; otros prefieren estar arriba porque aunque puedan entrar por las ventanas, pueden salir por el tejado.  Además, en el piso tienen la radio, importante medio de comunicación para poder mantenerse en conexión con la actualidad de lo que ocurre fuera.

Bárbara, la hermana de Harry, el hombre que murió en el cementerio asediado por un muerto viviente, queda en shock, alienada por el susto, y permanece en la sala de la casa sin hablar durante bastante tiempo.

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Surgen acontecimientos sucesivamente, van muriendo unos y otros, con escenas “gore”. La niña (contagiada por otros muertos) muerde a su madre; Bárbara, es atrapada por su hermano…. que la recupera.

Al final, queda solo un personaje: Ben, el cual, al día siguiente, ya por la mañana temprano, al amanecer, cuando llega la policía, cree que es un zombie y le asesinan. Todo ocurre de manera inocente, sin ser conscientes los policías de que no era uno de ellos, y que por tanto, era el único superviviente de la casa.

Esta película, dirigida por George Andrew Romero, se considera una obra de culto, pues fue un antecedente del cine de zombies, cuando aún todavía no se llamaba así.

También es muy interesante, el personaje de Ben, como protagonista de la historia, siendo de etnia negra o africana, se valore su liderazgo demostrando una actitud muy humana con los demás. Hasta ese momento no se valoraba tener personajes principales de otras etnias (por el racismo y la xenofobia existente).

“El año pasado en Marienbad” (Alain Resnais, 1961)

 

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Jardines en Marienbad

La cámara de Resnais comienza enfocando un plano en movimiento (un travelling) lento desde el techo, en blanco y negro, muy sofisticado, visualizando la decoración y los pasillos de un hotel lujoso y barroco en Marienbad. Todo ello acompañado con la voz del narrador, que dirige el argumento, y una música y unas imágenes poéticas para narrar con una maravillosa estética este sueño irreal e hipnótico.

Todos los elementos ornamentales y arquitectónicos que se encuentran en el interior o exterior del hotel son mencionados y visualizados detalladamente, de manera repetida, por el narrador: escaleras, corredores, pasillos, elegantes lámparas y candelabros, frisos, puertas, ventanas, espejos (con los que se amplía la visualización de los objetos) jardines, arbustos, que avanzando lentamente, se muestran en todos los espacios, dando un aspecto antiguo y extraño del lugar, sin tiempo.

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Estatuas en los jardines

Aparece un hombre que le dice a una mujer que el año pasado habían quedado en verse de nuevo este año, en este mismo lugar. Pero ella no lo recuerda. Parece que ha perdido la memoria porque todo le parece extraño en ese lugar. Mientras pasean, él le explica que estuvieron el año pasado allí, que le había dicho que se verían;  los dos, mirando al jardín de manera geométrica perfectamente construido, ella se asombra y se detiene en ese lugar tan poético.

Se detienen a pensar, pero esa mujer no recuerda qué hace ahí con ese hombre. Éste le trata de convencer a la mujer de nuevo, que se conocieron en ese mismo lugar hace un año, pero ella, otra vez, no lo recuerda. Por lo que está todo el tiempo preguntándose qué hace ahí y quién es ese señor que la persigue todo el rato por el hotel. Se pregunta sobre el por qué de su constante deseo de verla, y el por qué de estar hablando con él, si no se conocen, según ella… Pues parece no recordar nada. Sigue sin recordarlo.

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En las inmediaciones de los simétricos y perfectos jardines, se encuentran otros personajes anónimos, que parecen estar ausentes, en otro mundo. Éstos, al igual que las estatuas y los arbustos que rodean los jardines, transmiten elegancia al observarse, pues mantienen y aumentan la sensación de un  instante eterno, delicado y estático.  En realidad, podría decirse que es un poético poema en una etérea armonía cinematográfica. El arte llevado al extremo del existencialismo.

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Pasillo en el hotel de Marienbad

De repente aparecen escenas mezcladas del pasado, vuelven a otros espacios diferentes, y de nuevo al presente: viviendo escenas que ella no recuerda, y que la confunden. Mientras el narrador sigue relatando los sucesos del pasado, ella se pregunta por qué ocurre eso.

Se mezclan en este hotel barroco elementos como el tiempo, que está constantemente cambiando el espacio del pasado al presente.

Los personajes secundarios, que asisten al hotel están por ahí anónimos seres errantes, no tienen mucha importancia, son como extras o como adornos, como las paredes o los espejos del hotel.

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“… Toda esta historia ya terminó. Unos pocos segundos y se habrá helado para siempre, en un pasado de mármol, como este jardín tallado en la piedra, este hotel, con sus habitaciones ahora desiertas, esta gente inmóvil y silenciosa, muerta quizá hace tiempo. Guardianes de los pasillos por los que avanzo a tu encuentro, entre renglones de rostros inmóviles, vigilantes, indiferentes. Mientras tú dudas, quizás, mirando fijamente la entrada de este jardín”.

 

“Je t’aime, Je t’aime” (Alain Resnais, 1968)

Alain Resnais nos presenta la historia de un hombre que después de intentar, sin conseguirlo, suicidarse, por causa de un conflicto psicológico que le ocurrió con su pareja fallecida, sale del psiquiátrico en el que se encuentra, para realizar un experimento de viajar en el tiempo, en un sitio específico con unos científicos. Este ensayo, hasta ese momento, sólo se ha probado con ratones.

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El protagonista, Claude, se introduce en una especie de cápsula en la que sale del espacio y tiempo actual en el que se encuentra, durante un minuto, retrocediendo un año. Pero por algún motivo desconocido, se ausenta más tiempo del pensado en el experimento, y revive momentos de su vida de una manera desordenada. Los científicos desconocen por qué ocurre eso.

Es un constante ejercicio del tiempo: el pasado y el presente, y de la memoria. Representa la realidad de este personaje, que se pregunta constantemente sobre la existencia vital con su pareja, Catrine.

Sueña e imagina otros mundos, otros tiempos y lugares remotos. Tiene relaciones sexuales con otras chicas; su novia lo comprende, pero le dice que es triste. Pero él la quiere, la ama.

– Nada cambia. Es extraño. Me voy a morir, Catrine- dice Claude en sus sueños.

– Esto es un lápiz rojo, pero pinta negro- dice el protagonista en una escena-. Eso denota que las apariencias engañan.

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“Un verano con Mónica” (Ingmar Bergman, 1953)

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Cartel de la película

El encuentro de estos dos jóvenes comienza en un café, cuando empiezan a charlar sobre sus vidas poco interesantes y aburridas mientras toman algo de bebida y sobre el futuro ideal maravilloso que desean vivir. Poco a poco se van enamorando.

Parecen tener mucho en común, pues él es un chico llamado Harry, de 19 años, que trabaja en un almacén de vidrios en el que no está contento, y una chica llamada Mónica, que no aguanta a su padre porque es un alcohólico y violento.

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Mónica tumbada descansando

Harry llega tarde habitualmente al trabajo y un día le echan; Mónica ha discutido con su padre, por lo que decide irse con Harry a la barca que él tiene. Ambos dejan sus trabajos porque están descontentos con la vida que tienen y deciden irse. Y sin pasar muchos días, deciden irse de viaje por el mar un verano para vivir una gran aventura en un ambiente libre y sin responsabilidades adultas. Un entorno idílico que parece no terminar, hasta que empiezan los conflictos.

Verano con Monica (1)

Bailando juntos en el embarcadero

Ella ya demuestra desde el principio, cuando le pregunta a ver si van al cine juntos para conocerse mejor, tener un carácter egoísta y narcisista con los demás. Él parece más tranquilo, tímido, pero algo más maduro para asumir los problemas de la vida.

En el trayecto se dan cuenta de que ella está embarazada y no se quedan nada sorprendidos, pues lo ven como algo natural. Deciden que quieren tener el bebé y casarse, como cualquier familia por tradición, de manera mutua. Proyectan realizar los planes de una familia tradicional: él trabajará y estudiará para conseguir un trabajo estable, y ella cuidará del hogar y de su hija.

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Aunque cuando regresan, después de tener al bebé, es la tía la que cuida a la niña, pues él se pone a estudiar de manera asidua para ser ingeniero y poder mantenerla a ella y a su hija. Así que realiza numerosos viajes por ello, y no tienen tiempo de verse apenas. Mientras ella, se queda sola en Estocolmo, que aburrida, empieza a frecuentar bares por la noche conociendo a distintos hombres.

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Harry y Mónica de vacaciones

Entonces, por casualidades de la vida, él llega antes de lo previsto, y se encuentra con un tipo que sale de su casa. Entiende que su mujer ha estado viéndose con más hombres. Cuando entra dentro discuten y le dice qué como han llegado a ese punto. Pero realmente ella no está preparada, quizá, para ser madre, ni llevar esa vida siendo tan joven. Coge su bolso y sale, cerrando enfadada la puerta, parece que se marcha.

En la escena final, Harry recuerda feliz todos esos momentos pasados del verano, con su hija en brazos, delante del almacén de vidrios donde trabajaba…

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Es la primera película que le hace conocido como director de cine. Es el difícil paso de la adolescencia a la vida adulta de dos jóvenes  y el amor efímero que está destinado a perecer por la inmadurez.

Se intuye la influencia que tendrá en la nouvelle vague francesa, por ejemplo, en algunas escenas como cuando están de vacaciones y sonríen felices, ese espíritu libre de la pareja, en películas como “Jules et Jim” , o cuando Mónica va por el campo corriendo con el guiso robado de una familia, como un animal salvaje, se ve la ineludible influencia posterior en “L´enfant sauvage”  de Truffaut.