Performance en el MEM

El Festival Internacional de Arte Experimental se lleva haciendo varios años en la ciudad.

El otro día, 2 de noviembre estuve en el Centro Cívico del barrio San Francisco de Bilbao, para ver la performance de Gilvanka Kedzior (Iran / Francia) una artista que utiliza su cuerpo en “Nice to meet you” para comunicarse en la interacción constante que existe entre ella y el público.

Gilvanka Kedzior realiza “Encantada de conocerte” en la que habla de forma simbólica con una piedra.

Conversación con una piedra II
(…) Llamo a la puerta de una piedra. / –Soy yo, déjame entrar. Vengo por mera curiosidad. / Sólo la vida permite satisfacerla. / Quisiera pasearme por tu palacio, / y luego visitar una hoja y una gota de agua. / No me queda mucho tiempo. / Mi mortalidad debería ablandarte. /
–Soy de piedra– dice la piedra–. / Imposible perturbar mi seriedad. / Vete, / no tengo músculos risorios. / Llamo a la puerta de una piedra. / –Soy yo, déjame entrar. / Me han dicho que encierras salas enormes y vacías, / nunca vistas y bellas en vano, / mudas, donde nunca han retumbado los pasos de nadie. / Confiésalo: ni tú misma lo sabías. /
–Salas enormes y vacías– dice la piedra–. /  Pero no hay espacio disponible. /
Bellas, quizá, pero no para el gusto / de tus limitados sentidos. / Puedes verme, pero nunca catarme. / Mi superficie te da la cara, / pero mi interior te vuelve la espalda. (…)

Esto es un fragmento del poema “Conversación con una piedra” Paisaje con grano de arena de Wislawa Szymborska, Editorial Lumen, Barcelona (2005).

Esta performance cuestiona en un reflejo el proceso de formación de la primera impresión y ciertas paradojas inherentes a la condición de la mujer.

Y ayer día 16 de noviembre, estuve viendo en la calle Bailén, la performance de
Nicolas Hermansen “And suddenly an engine started”, una serie de sonidos oníricos o psicodélicos, con los que el artista experimenta creando un ambiente extraño.

Siguiendo las teorías del posporno, el cyberpunk y los discursos transfeministas, después de la performance musical, hicieron una en la que los artistas desnudos (que se encontraban recubiertos con unos plásticos que conectaban unos electrodos al cuerpo) emulaban que orinaban sobre las manos de una persona del público que se animaba a participar, mientras recibían descargas eléctricas de ésta.

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Alexandra Greffin-Klein

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El martes pasado tuve la nueva oportunidad de conocer a una violinista francesa llamada Alexandra Greffin- Klein, pues estuvo tocando en la Fundación BBVA, en el ciclo que cada año se realiza en Bilbao durante varios meses.

 

 

La exposición “Homeless”

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Ángela de la Cruz es una artista gallega que nació en 1965 y estudió en Galicia, pero que vive en Londres. Está casada y tiene una hija.

Tras una serie de acontecimientos en su vida, ha desarrollado por causa de la resiliencia que ha tenido a partir de sus potentes y enriquecedoras experiencias vitales, una obra artística muy interesante. Ha llegado a exponer en diferentes salas y ciudades, con un alcance internacional.

Utiliza la pintura como la manera de expresar sus emociones y sentimientos, de una forma bastante diferente al contexto habitual que se puede observar en un lienzo.

Coge los lienzos (y otros objetos como los armarios, por ejemplo) y los modifica, cortándolos, manipulando su texturas y formas, dándoles un sentido distinto. Como si alguien extraño, de manera salvaje, habría cogido sus cuadros y los hubiera destruído con golpes, partiéndolos en pedazos, desgarrándolos, en definitiva, destruyendo su obra.

 

Pero su concepto es que destruye formando un relato diferente al que suele ser común. En este caso Homeless, como la propia palabra denota, habla de las personas que no tienen hogar o sufren dificultades sociales grandes. Los objetos cotidianos que se llevan de un lugar a otro, su constante decadencia y deterioro físico, hasta quizá llegar a la completa destrucción. Todo ello es una mezcla de escultura y pintura para recrear ese mundo en el que vivimos, rodeados de injusticia, soledad, guerras y conflictos en la actualidad.

Egon Schiele

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Egon Schiele fue un artista austríaco que nació en Austria, el 12 de junio de 1890 y pereció en el mismo país, en Viena, el día 31 de octubre de 1918.

El arte no puede ser moderno, el arte es eterno

Tuvo una vida bastante difícil porque en la época que le tocó vivir no era aceptada su obra artística y la consideraron de una persona amoral y enfermiza. Le acusaron de abusar de niños, cuando nunca se pudo demostrar. Aunque actualmente, se le ve como uno de los mejores artistas plásticos de la historia del arte.

En el documental, se relatan, por personas con las que tuvo algún tipo de relación a lo largo de su vida, experiencias que tuvo. Y expresan sus emotivos relatos, como el de la estancia en una cárcel por abuso de menores.

Una seguidora, por ejemplo, le deja sobre la cama de su celda, una naranja cada vez que la visita. Le aprecia mucho y sabe que no fue reconocido en vida.

 

 

Exposición de Joana Vasconcelos: “Soy tu espejo”

Ayer estuve en la nueva exposición titulada “Yo soy tu espejo” de Joana Vasconcelos, una artista plástica portuguesa que expone en el museo Guggenheim de Bilbao.

Como había oído hablar de ella y sabía que ya se encontraba en el museo, tenía muchas ganas de ir a verla. Además, esta vez tuve la suerte de poder conocer mucho mejor su obra, con la ayuda de una guía llamada Maialen, que nos explicó muy detalladamente al grupo que estábamos, toda la trayectoria de la artista.

Egeria (nombre de la historiadora y viajera del siglo IV) es la más grande obra que ocupa todo el atrio del museo. Construida con diferentes tipos de telas, utilizando el ganchillo, con un enorme colorido, representa la idea del trabajo tradicional que a la mujer, por ser el sexo femenino se le ha asignado por serlo.

Mencionaré algunas de las obras que se encuentran instaladas en el museo Guggenheim de Bilbao, para que veáis qué interesante es el trabajo de esta artista portuguesa y todo el lenguaje pictórico y crítico que expresa en sus esculturas coloristas y divertidas.

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“Marilyn”

En “Marilyn”, que utiliza cazuelas y sus tapas para la realización de dos zapatos de tacón gigantes, expresa lo que la mujer representa en el mundo doméstico (reproductivo) o privado, pero que también desea tener un espacio en el entorno laboral (productivo) o público.

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“Solitario”

En esta obra, realizada con llantas de coches y vasos de whiskey, representa un anillo dorado. Es un símbolo del deseo y el compromiso en la pareja (heterosexual).

“Urinarios”

“Urinarios” es otra escultura realizada bajo la influencia del reconocido artista dadaísta Marcel Duchamp (1887- 1968) con la idea del objeto encontrado, dándole al tejido, en este caso al ganchillo, un uso diferente al habitual, es decir, poniendo un significado artístico  en la lana cuando en principio no lo tiene.

“I´ll be your mirror”

En “I´ll be your mirror”, que tiene el mismo título de una canción de la banda estadounidense, Velvet Underground, la artista refleja la interacción entre el mundo inconsciente y el consciente, influencia de las teorías de Carl Jung, con la mirada de los espejos de bronce desde un lado y otro que componen una gran máscara.

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“Gallo Pop”

Otra obra escultórica es “Gallo pop”, un símbolo tradicional de Portugal, al igual que el fado, una música que expresa emociones y sentimientos de melancolía, desamor o nostalgia.

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“La novia”

En la escultura titulada la “Novia” representa a la mujer como una lámpara construida con tampones.

En toda su obra critica el machismo por el escaso poder que ha tenido a lo largo de la historia la figura de la mujer.

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Su obra “Burka”, es un conjunto de telas que se elevan lentamente, y que después caen al suelo de manera brusca desde lo alto, creando nuevas formas entre las diferentes telas del burka.

Las mujeres de distintas culturas tienen muchas capas de ropa con las que ocultan su identidad. No son libres para mostrar su propia personalidad por los estereotipos sociales de su educación cultural.

 

Exposición de Mar Sáez

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Mar Sáez, fotógrafa

Cuando me comentaron de que había una master class de la fotógrafa murciana Mar Sáez, que se celebraba en el Baffest (un festival de fotografía de mujeres, en Barakaldo), de que era gratuito y podía participar, no me lo pensé demasiado, según me dieron el email, envié mi solicitud.

Unas horas más tarde recibía una respuesta para decirme que me reservaban una invitación. Me apetecía conocer a esa fotógrafa y su trabajo. Por lo que quise aprovechar una gran oportunidad de aprender otra perspectiva diferente de la fotografía desde el punto de vista de una persona experta, de una profesional.

Mar Sáez ha estudiado Psicología y Comunicación Audiovisual, después se ha especializado en fotografía contemporánea.

Uno de sus trabajos es el proceso de  una mujer que intenta encontrar su futuro en otro lugar, pero no siempre es un camino sencillo ni posible. En él muestra imágenes de mucha fuerza y emoción por alcanzar unos objetivos anhelados.

Otro de los trabajos que ha realizado, trata sobre electrodomésticos familiares (objetos inanimados) como los teléfonos fijos o móviles, ventiladores, ordenadores, televisores, situados en contextos diferentes, en la naturaleza, en un espacio abierto, los cuales resultan extraños, perdidos, fuera del lugar habitual en el que están acostumbrados a verse.

Podría pensarse que este teléfono móvil se encuentra suspendido sobre las rocas de este espacio desolado, abandonado, olvidado por algún ser humano despistado.

Podría decirse, de la misma manera, que un ventilador en un bosque, inactivo, apagado, sin luz eléctrica que le de vida, se encuentra perdido  y solitario entre los árboles y los peligros de la naturaleza salvaje, en constante movimiento, viva.

También otro proyecto sobre Gabriel, un transexual y el proceso de relación entre Vera y Victoria.

Gabriel

Gabriel pasa por un proceso hormonal para ser lo que realmente siente que es: un chico.

Gabriel

También el retrato de personas trans, como se definen ellos, un reflejo de lo que son, de lo que sienten. Son felices así.

A pesar de la transfobia que sigue existiendo, debemos mejorar la sociedad educando en valores tolerantes para evitar los prejuicios, estereotipos y todos esos conflictos que se construyen hacia las personas que sienten una identidad diferente.

Frases escritas en la habitación de Gabriel

La diversidad sexual es  algo natural, por lo que debe aceptarse y respetarse para que las personas que se identifican de otra manera distinta con la que siempre se han identificado por la construcción social y cultural, puedan vivir felices y lograr desarrollar sus objetivos en la vida, sus sueños.

En otro proyecto, están las imágenes de la existencia de una relación muy especial durante cuatro años: una pareja, dos mujeres, Vero y Victoria, que construyen un mundo propio, único, ni mejor ni peor que otros compartiendo entre ellas profundas emociones y verdaderos sentimientos.

 

Visita al museo Guggenheim

Quedo con M. e I. para ir al museo Guggenheim, donde vemos la exposición temporal de Niki Saint Phalle (que muestra el mundo de la mujer, siempre sometida al hombre, donde la igualdad es inexistente en los diferentes sectores de la sociedad), entre otras exposiciones permanentes.

Más tarde, vamos a comer al mesón Lersundi, que les recomiendo por la calidad y precio que tiene. Después voy al trabajo en metro, y regreso al salir para volver a quedar con ellos, que ya están con Noe, su amiga, que trabaja con M. Y a la noche, después de cenar un bocadillo de setas, jamón, queso… muy rico, nos vamos de fiesta.

La noche anterior habíamos estado tomando algo por la ciudad, en la que están de visita. Ellos vienen de Mallorca, de un pueblo llamado Inca.  Ella de Toro, Zamora, pero reside en Inca por trabajo.

Amistad versus sexo

Conocer alguien tranquilo y sencillo con conversación e inquietudes diversas como: la naturaleza, el senderismo, el monte, pasear por la playa, la meditación, la filosofía, la psicología, la antropología, el arte, la pintura, la música, la literatura, el cine, los viajes, la historia, conocer las diversas culturas que existen…
Alguien con el que pueda haber conexión para poder aprender juntos. No es que busque algo serio de primeras, porque mucha gente se asusta, pero la intención es poder compartir con alguien, que puedan aportarse cosas mutuas de manera recíproca y ver si eso puede continuar en el tiempo.
Me gusta dialogar, pero a veces se puede dudar de todo y no saber qué decir ni qué buscar por aquí: siendo borde te pueden ver como una persona no deseable, y siendo agradable te pueden tomar como demasiado inocente o bueno.. Gente normal masculina sencilla natural tranquila, sea sana y que mantenga conversación. Y si tenemos en común cosas mejor si puede ser algo mas que amistad genial, pero sexo por sexo no quiero encontrar.
Prefiero una buena amistad con el tiempo que sexo de un día y si te he visto ni me acuerdo. Por todo este rollo que suelto parece que tengo las cosas claras, pero tampoco es así. como todos tengo dudas y me equivoco mucho. Así que mejor ser uno mismo ante todo de forma natural: siendo honesto y sincero, porque creo que es una de las mejores maneras de vivir. Supongo que todo ocurre por algo y que si tiene que ser lo que sea será.

Pensamientos perdidos en Madrid

El sol brilla entre la mirada perdida del pensamiento. El frío permanece latente.

El pensamiento recuerda cosas olvidadas. Las cosas renacen, salen a la luz, se iluminan.

El domingo, último día del viaje, en el rastro de La Latina, veo un piercing, una falsa dilatación, con el dibujo de una estrella que me gusta mucho, y lo compro. Cuesta 2,50 euros. Un recuerdo más de la ciudad y sus vivencias.

(Al día siguiente me perforo la oreja en una farmacia, día 5 de enero, lunes, y me lo pongo una semana más tarde, cuando quito el pendiente de la farmacia, después de haberse curado la herida. Hacía diez años que no me ponía en la oreja nada; diez años que tengo el tattoo en el pie izquierdo, el mantra escrito en sánscrito).

En una marquesina en Tirso de Molina, hay un cartel en el que pone: “no hay gente fea sino mal iluminada”, recordando que la belleza es eterna, que es algo interior, porque lo exterior es superfluo, efímero, volátil, desaparece después de un tiempo.

Madrid en invierno está muy iluminado por las fiestas de Navidad.

Visitamos el Parque del Retiro, siempre un lugar muy especial, donde se encuentran personajes variopintos que bailan, cantan, tocan instrumentos como la gaita gallega, que es el que observamos en ese momento. Sus barcos ondean en el lago.

En el Palacio de Cristal hay una exposición de marionetas, titulada ‘El hacedor de marionetas’, de Janet Cardiff & George Bures Miller, que bailan dentro de una furgoneta. Bastante surrealista, una mágica escena. También visitamos el Centro de Arte Reina Sofía, donde vemos la obra ‘Atomic-Circus’, de Patricia Gadea, una artista de la movida madrileña, feminista, muy crítica con el sistema capitalista y hegemónico de la sociedad del siglo XX.

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El sol brilla pero el día frío permanece a su pesar. Comen en ‘Eat is Wok’, un lugar bastante pequeño en la calle Huertas.

El templo Debob, cerrado como otras veces, no se ha podido por dentro, pero sí por fuera con el lago que tiene; dicen que tampoco es muy interesante. Aunque tengo la esperanza de verlo algún día abierto. Los Jardines Sabatini es la próxima parada, junto al Palacio Real y la Plaza de Oriente, donde reposan las estatuas de personajes históricos como reyes. Después, girando hacia la izquierda, un recorrido por la calle Mayor hasta la Plaza Mayor y Sol. Andando por la calle Atocha, hasta el Prado y El Retiro.