Tetsuya Ishida: “Autorretrato de otro”

Después de dar una nueva vuelta por el parque de El Retiro, en Madrid, sobre las diez de la mañana que abrían las puertas de las exposiciones, me detuve a observar El Palacio de Cristal, donde se encontraba una exposición de esculturas con un estilo clásico, y después, fui a la exposición que se encuentra en el Palacio Velázquez.

Es una obra llena de alineación, de las máquinas del japonés Tetsuya Ishida, que nació en 1973 y falleció (posiblemente por suicidio) en 2005.

 

Muestra la decadencia del capitalismo en el que vivimos, el excesivo desarrollo de la tecnología y cómo puede llegar el ser humano a depender de ella, eliminando nuestra autonomía. Destruyendo la comunicación real, utilizando ordenadores y elementos tecnológicos que nos dominan, nos acorralan sin permitir vivir de manera natural.

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Políticamente incorrecto

Una fotografía de la exposición

Por casualidad, una tarde de paseo, encontré con unos amigos, esta exposición en la que estuve el pasado miércoles, día 12 de junio.

Fue la inauguración de la muestra de varios artistas llamada ‘Políticamente (in)correcto. El cuerpo como manifestación política’, que se encuentra en las Juntas Generales de Bizkaia, en Bilbao.

La colección, formada por unas obras expuestas de diferentes artistas, son pinturas, fotografías y algunos collages, que muestran la diversidad sexual y funcional que existe en la sociedad.

También expresan las emociones que sienten y experimentan las personas de una manera no normativa. Por ejemplo: una mujer con diversidad funcional aparece en una instantánea en blanco y negro, sentada en una silla de ruedas, de manera natural, desnuda, dando un toque de erotismo, sin ningún estereotipo; unos hombres aparecen maquillados, vestidos olvidando los roles de género; en otra fotografía se muestra una relación cariñosa y tierna entre dos hombres semidesnudos.

Creo que es importante darle visibilidad a estos colectivos tan poco valorados hasta hace pocos años, ya que se ha minusvalorado demasiado durante toda la historia a minorías que eran discriminadas, y por lo tanto, olvidadas por la sociedad.

Como conclusión, me pregunto: ¿Una persona con una diversidad no puede tener relaciones sexuales? Parece que desde siempre se les tenía repudiados y encerrados como si fueran personas con trastornos mentales o fueran peligrosos. Al igual que con la diversidad sexual o cultural, al ser diferentes se odiaba o a las personas no heteronormativas se las tenía miedo, porque pensaban que podían contagiarse, porque se pensaba que era algo patológico o vírico, como con el VIH.

Todas esas ideas erróneas por causa de la moral, la religión, los prejuicios y estereotipos que han existido, han hecho mucho daño a las personas que no han sido normativas en la sociedad.

Por eso, es importante tener una educación en valores de respeto y tolerancia con lo que es desconocido, para intentar empatizar, ponerse en el lugar de las demás, y tratar de comprenderlo y verlo como algo normalizado.

Escribir una leyenda

Miriam Ocariz

“Rosa furioso, estridente, delicado, inocente, jovial.
Rojo caliente, descarado, desafiante, inquieto, rebelde y voraz.
Negro profundo, refinado, misterioso, quieto, compacto y rotundo.
Blanco que huele a limpio, a polvo talco. Fresco y ligero. Preludio de muchos duelos”.

                                                                                                     Miriam Ocariz

 

Una artista que nació en Bilbao el 6 de diciembre de 1968, estudió Bellas Artes y diseño en moda.

Más tarde se presentó a la pasarela Cibeles de Madrid y creó su propia gama de camisetas estampadas con serigrafía.

Son objetos de belleza, ropa, pero también dibujos de hombres con sombras, bastante oscuros.

Performance en el MEM

El Festival Internacional de Arte Experimental se lleva haciendo varios años en la ciudad.

El otro día, 2 de noviembre estuve en el Centro Cívico del barrio San Francisco de Bilbao, para ver la performance de Gilvanka Kedzior (Iran / Francia) una artista que utiliza su cuerpo en “Nice to meet you” para comunicarse en la interacción constante que existe entre ella y el público.

Gilvanka Kedzior realiza “Encantada de conocerte” en la que habla de forma simbólica con una piedra.

Conversación con una piedra II
(…) Llamo a la puerta de una piedra. / –Soy yo, déjame entrar. Vengo por mera curiosidad. / Sólo la vida permite satisfacerla. / Quisiera pasearme por tu palacio, / y luego visitar una hoja y una gota de agua. / No me queda mucho tiempo. / Mi mortalidad debería ablandarte. /
–Soy de piedra– dice la piedra–. / Imposible perturbar mi seriedad. / Vete, / no tengo músculos risorios. / Llamo a la puerta de una piedra. / –Soy yo, déjame entrar. / Me han dicho que encierras salas enormes y vacías, / nunca vistas y bellas en vano, / mudas, donde nunca han retumbado los pasos de nadie. / Confiésalo: ni tú misma lo sabías. /
–Salas enormes y vacías– dice la piedra–. /  Pero no hay espacio disponible. /
Bellas, quizá, pero no para el gusto / de tus limitados sentidos. / Puedes verme, pero nunca catarme. / Mi superficie te da la cara, / pero mi interior te vuelve la espalda. (…)

Esto es un fragmento del poema “Conversación con una piedra” Paisaje con grano de arena de Wislawa Szymborska, Editorial Lumen, Barcelona (2005).

Esta performance cuestiona en un reflejo el proceso de formación de la primera impresión y ciertas paradojas inherentes a la condición de la mujer.

Y ayer día 16 de noviembre, estuve viendo en la calle Bailén, la performance de
Nicolas Hermansen “And suddenly an engine started”, una serie de sonidos oníricos o psicodélicos, con los que el artista experimenta creando un ambiente extraño.

Siguiendo las teorías del posporno, el cyberpunk y los discursos transfeministas, después de la performance musical, hicieron una en la que los artistas desnudos (que se encontraban recubiertos con unos plásticos que conectaban unos electrodos al cuerpo) emulaban que orinaban sobre las manos de una persona del público que se animaba a participar, mientras recibían descargas eléctricas de ésta.

La exposición “Homeless”

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Ángela de la Cruz es una artista gallega que nació en 1965 y estudió en Galicia, pero que vive en Londres. Está casada y tiene una hija.

Tras una serie de acontecimientos en su vida, ha desarrollado por causa de la resiliencia que ha tenido a partir de sus potentes y enriquecedoras experiencias vitales, una obra artística muy interesante. Ha llegado a exponer en diferentes salas y ciudades, con un alcance internacional.

Utiliza la pintura como la manera de expresar sus emociones y sentimientos, de una forma bastante diferente al contexto habitual que se puede observar en un lienzo.

Coge los lienzos (y otros objetos como los armarios, por ejemplo) y los modifica, cortándolos, manipulando su texturas y formas, dándoles un sentido distinto. Como si alguien extraño, de manera salvaje, habría cogido sus cuadros y los hubiera destruído con golpes, partiéndolos en pedazos, desgarrándolos, en definitiva, destruyendo su obra.

 

Pero su concepto es que destruye formando un relato diferente al que suele ser común. En este caso Homeless, como la propia palabra denota, habla de las personas que no tienen hogar o sufren dificultades sociales grandes. Los objetos cotidianos que se llevan de un lugar a otro, su constante decadencia y deterioro físico, hasta quizá llegar a la completa destrucción. Todo ello es una mezcla de escultura y pintura para recrear ese mundo en el que vivimos, rodeados de injusticia, soledad, guerras y conflictos en la actualidad.

Egon Schiele

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Egon Schiele fue un artista austríaco que nació en Austria, el 12 de junio de 1890 y pereció en el mismo país, en Viena, el día 31 de octubre de 1918.

El arte no puede ser moderno, el arte es eterno

Tuvo una vida bastante difícil porque en la época que le tocó vivir no era aceptada su obra artística y la consideraron de una persona amoral y enfermiza. Le acusaron de abusar de niños, cuando nunca se pudo demostrar. Aunque actualmente, se le ve como uno de los mejores artistas plásticos de la historia del arte.

En el documental, se relatan, por personas con las que tuvo algún tipo de relación a lo largo de su vida, experiencias que tuvo. Y expresan sus emotivos relatos, como el de la estancia en una cárcel por abuso de menores.

Una seguidora, por ejemplo, le deja sobre la cama de su celda, una naranja cada vez que la visita. Le aprecia mucho y sabe que no fue reconocido en vida.

 

 

Exposición de Joana Vasconcelos: “Soy tu espejo”

Ayer estuve en la nueva exposición titulada “Yo soy tu espejo” de Joana Vasconcelos, una artista plástica portuguesa que expone en el museo Guggenheim de Bilbao.

Como había oído hablar de ella y sabía que ya se encontraba en el museo, tenía muchas ganas de ir a verla. Además, esta vez tuve la suerte de poder conocer mucho mejor su obra, con la ayuda de una guía llamada Maialen, que nos explicó muy detalladamente al grupo que estábamos, toda la trayectoria de la artista.

Egeria (nombre de la historiadora y viajera del siglo IV) es la más grande obra que ocupa todo el atrio del museo. Construida con diferentes tipos de telas, utilizando el ganchillo, con un enorme colorido, representa la idea del trabajo tradicional que a la mujer, por ser el sexo femenino se le ha asignado por serlo.

Mencionaré algunas de las obras que se encuentran instaladas en el museo Guggenheim de Bilbao, para que veáis qué interesante es el trabajo de esta artista portuguesa y todo el lenguaje pictórico y crítico que expresa en sus esculturas coloristas y divertidas.

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“Marilyn”

En “Marilyn”, que utiliza cazuelas y sus tapas para la realización de dos zapatos de tacón gigantes, expresa lo que la mujer representa en el mundo doméstico (reproductivo) o privado, pero que también desea tener un espacio en el entorno laboral (productivo) o público.

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“Solitario”

En esta obra, realizada con llantas de coches y vasos de whiskey, representa un anillo dorado. Es un símbolo del deseo y el compromiso en la pareja (heterosexual).

“Urinarios”

“Urinarios” es otra escultura realizada bajo la influencia del reconocido artista dadaísta Marcel Duchamp (1887- 1968) con la idea del objeto encontrado, dándole al tejido, en este caso al ganchillo, un uso diferente al habitual, es decir, poniendo un significado artístico  en la lana cuando en principio no lo tiene.

“I´ll be your mirror”

En “I´ll be your mirror”, que tiene el mismo título de una canción de la banda estadounidense, Velvet Underground, la artista refleja la interacción entre el mundo inconsciente y el consciente, influencia de las teorías de Carl Jung, con la mirada de los espejos de bronce desde un lado y otro que componen una gran máscara.

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“Gallo Pop”

Otra obra escultórica es “Gallo pop”, un símbolo tradicional de Portugal, al igual que el fado, una música que expresa emociones y sentimientos de melancolía, desamor o nostalgia.

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“La novia”

En la escultura titulada la “Novia” representa a la mujer como una lámpara construida con tampones.

En toda su obra critica el machismo por el escaso poder que ha tenido a lo largo de la historia la figura de la mujer.

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Su obra “Burka”, es un conjunto de telas que se elevan lentamente, y que después caen al suelo de manera brusca desde lo alto, creando nuevas formas entre las diferentes telas del burka.

Las mujeres de distintas culturas tienen muchas capas de ropa con las que ocultan su identidad. No son libres para mostrar su propia personalidad por los estereotipos sociales de su educación cultural.

 

Exposición de Mar Sáez

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Mar Sáez, fotógrafa

Cuando me comentaron de que había una master class de la fotógrafa murciana Mar Sáez, que se celebraba en el Baffest (un festival de fotografía de mujeres, en Barakaldo), de que era gratuito y podía participar, no me lo pensé demasiado, según me dieron el email, envié mi solicitud.

Unas horas más tarde recibía una respuesta para decirme que me reservaban una invitación. Me apetecía conocer a esa fotógrafa y su trabajo. Por lo que quise aprovechar una gran oportunidad de aprender otra perspectiva diferente de la fotografía desde el punto de vista de una persona experta, de una profesional.

Mar Sáez ha estudiado Psicología y Comunicación Audiovisual, después se ha especializado en fotografía contemporánea.

Uno de sus trabajos es el proceso de  una mujer que intenta encontrar su futuro en otro lugar, pero no siempre es un camino sencillo ni posible. En él muestra imágenes de mucha fuerza y emoción por alcanzar unos objetivos anhelados.

Otro de los trabajos que ha realizado, trata sobre electrodomésticos familiares (objetos inanimados) como los teléfonos fijos o móviles, ventiladores, ordenadores, televisores, situados en contextos diferentes, en la naturaleza, en un espacio abierto, los cuales resultan extraños, perdidos, fuera del lugar habitual en el que están acostumbrados a verse.

Podría pensarse que este teléfono móvil se encuentra suspendido sobre las rocas de este espacio desolado, abandonado, olvidado por algún ser humano despistado.

Podría decirse, de la misma manera, que un ventilador en un bosque, inactivo, apagado, sin luz eléctrica que le de vida, se encuentra perdido  y solitario entre los árboles y los peligros de la naturaleza salvaje, en constante movimiento, viva.

También otro proyecto sobre Gabriel, un transexual y el proceso de relación entre Vera y Victoria.

Gabriel

Gabriel pasa por un proceso hormonal para ser lo que realmente siente que es: un chico.

Gabriel

También el retrato de personas trans, como se definen ellos, un reflejo de lo que son, de lo que sienten. Son felices así.

A pesar de la transfobia que sigue existiendo, debemos mejorar la sociedad educando en valores tolerantes para evitar los prejuicios, estereotipos y todos esos conflictos que se construyen hacia las personas que sienten una identidad diferente.

Frases escritas en la habitación de Gabriel

La diversidad sexual es  algo natural, por lo que debe aceptarse y respetarse para que las personas que se identifican de otra manera distinta con la que siempre se han identificado por la construcción social y cultural, puedan vivir felices y lograr desarrollar sus objetivos en la vida, sus sueños.

En otro proyecto, están las imágenes de la existencia de una relación muy especial durante cuatro años: una pareja, dos mujeres, Vero y Victoria, que construyen un mundo propio, único, ni mejor ni peor que otros compartiendo entre ellas profundas emociones y verdaderos sentimientos.