“Marilyn” (Martín Rodríguez Redondo (Buenos Aires, 2018)

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Marcos, es un joven de 17 años que vive en un entorno rural, donde no se aceptan los roles que no son normativos. Es decir, no se comprenden las distintas formas de entender la diversidad sexual. Él tiene una orientación del deseo hacia lo masculino y se empieza a relacionar con hombres. Además, también se viste de mujer, porque se siente cómodo en ese rol, pues encuentra en el maquillaje y en la feminidad una manera de ser él (ella) mismo, siendo travesti sin llegar a transexual, sin modificar su cuerpo físico.

Resultado de imagen de marilyn pelicula online ç  Como consecuencia de la rabia y el enfado que tiene acumulados por la imposibilidad de vivir de forma natural su identidad y su sexualidad (ya que ni su familia ni su entorno le aceptan), como si fuera un veneno letal, de manera inesperada, comete un error impensable, sin control, ignorando la capacidad de razonar, alejándose de su inteligencia, perdiendo el sentido común, influenciado por unos profundos impulsos salvajes, cede terminando con la existencia de aquellos que amaba y que le amaban sin amar.

El director se inspiró en un hecho real que ocurrió en Argentina. A pesar de ser un país bastante comprensivo con la diversidad, el alto nivel de machismo existe incluso en la actualidad. También comentó en una entrevista, que sólo la educación puede tener la capacidad de que exista una sociedad menos

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Bailando en una fiesta

machista y, por lo tanto, más respetuosa y tolerante con las personas que no están en la norma o el sistema heteronormativo.

Creo, sinceramente, que es un reflejo de la sociedad inmersa en una educación tradicional, religiosa, fanática en sus discursos intolerantes, con prejuicios y estereotipos negativos, que no dejan avanzar, que no permiten el desarrollo personal y la libertad de las personas.

Tiene que cambiar el modelo educativo, tiene que cambiar mucho la sociedad para poder avanzar y conseguir una igualdad y una tolerancia por la diversidad cultural sexual.

Como le dice Marcos al chico con el que se relaciona:

–  Necesito hablar con vos, ¿por qué no me atendés? ¿me querés? Yo te quiero.

“La isla de las flores” (Jorge Furtado, 1989)

“La isla de las flores” es un documental que realizó el director de cine Jorge Furtado.

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Es un resumen muy crítico de lo que significa el proceso de transformación de un tomate  plantado por el señor Suzuki, un japonés, desde que nace y sale de un huerto, cambiado por dinero en el supermercado, cambiado por dinero de la señora Anita que ganaba de los perfumes que vendía creados por las plantas,  rechazado para la salsa de cerdo rechazado para el consumo de los cerdos, tirado a la basura, hasta que termina deshecho y abandonado en un basurero, para las personas pobres que no tienen dinero ni dueño.

El narrador va relatando a un ritmo bastante rápido, el proceso de la economía en el mundo, la tendencia consumista de los seres humanos altamente desarrollados para saber qué es bueno o malo, una mujer que vende perfumes por dinero,  se lucra, algo prohibido por los católicos pero ahora se permite, pues hay un mercado libre, con ese dinero compra carne, que proviene de los cerdos, mamíferos que son alimentos de personas no musulmanas, consumidos en un día, que tarda 24 horas en pasar. Éstos no tienen el encefalograma desarrollado como la señora, pero es un ser vivo, como las plantas.

La familia es un hombre y una mujer y los hijos que tienen ambos, de la banalidad de la pobreza en el mundo, donde las personas pobres sufren siempre las consecuencias del capitalismo que existe en la sociedad de los dueños de los cerdos que comen la basura de la isla de las flores.

Libre es el estado de aquel que tiene libertad.  Pero la libertad no hay nadie que la explique ni nadie que la entienda.

Recordar es vivir.

“Boy erased” (Joel Edgerton, 2018)

Las terapias de conversión de la homosexualidad todavía siguen existiendo, desafortunadamente, en las sociedades avanzadas (actualmente en 36 estados de USA). Se relacionan con ideas religiosas que consideran que la identidad sexual saludable debe ser heteronormativa.

Sabemos que hoy en día, se conocen muchas identidades y diversidades sexuales diferentes, y que la homofobia se considera un delito de odio hacia esas personas no normativas. En esta película se refleja ese tipo de realidad en una familia tradicional homófoba con su hijo, al que rechaza por esa orientación sexual.

Jared, es un joven de 19 años, que cuando dice a su familia que es homosexual, ésta le rechaza, y le envía a un centro religioso para su reconversión sexual.

En ese horrible lugar, el supuesto psicólogo, junto a otros empleados, le maltratan y le someten a terapias violentas en las que sufre. Le hacen decir que pida a Dios perdón por los pecados cometidos, que las emociones que tiene con chicos son impuras, que los actos sexuales que ha tenido no son saludables, que no es bueno tener esos pensamientos.

Le manipulan diciendo que tiene un problema, pero no se dan cuenta de que no existe ninguno. Que si alguien tiene el conflicto son los demás por no aceptarle.

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Nicole Kidman, la madre con Jared

Por lo que en el centro tampoco es feliz. Ni siquiera consigue dejar de tener esa identidad sexual como pretenden los demás, evidentemente, ya que es algo que no tiene que cambiar, porque es natural. Y si se queda en su casa, le van a hacer la vida imposible.

Pero con el tiempo, el amor de su madre es eterno, y entiende a su hijo. Ella es diferente, le cuida porque le quiere y acepta. La conclusión es que:

“La verdad no puede ser reconvertida, el amor y los sentimientos no pueden ser curados”.

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Me ha gustado mucho la estética de Eduard Grau, el director de fotografía de la producción, junto a la sublime aparición de Nicole Kidman, Russell Crowe y el curioso encuentro de Xavier Dolan, de manera mas tímida.

“Evening Shadows” (Sridhar Rangayan, 2018)

El festival de Zinegoak este año ha comenzado con una historia muy tierna sobre el amor profundo entre un hijo y su madre y del amor homosexual, prohibido e invisibilizado en la sociedad hindú, hasta hace pocos días, en los que las leyes van avanzando con mayores derechos y libertades para las personas con diferentes diversidades.

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Se habla de la dificultad de expresar las emociones reales que se tienen, por una educación represiva y llena de prejuicios y miedos, que no permiten experimentar de una manera normalizada los propios sentimientos y pensamientos.

A su padre, aunque a su madre también, pero en menor medida, pues después lo acepta,  les cuesta reconocer la vida de su hijo. La educación tradicional que han tenido, anclada en lo ancestral de la India, no les permite aceptar su homosexualidad.

La cultura es la base del conocimiento, y dependiendo de con qué conceptos e ideas se absorbe esa información se construyen las personas.

Un chico joven se va a vivir con su novio a Bombay, donde vive con él en cierta libertad. Pues en su pueblo es complicado ser uno mismo y demostrar que su vida no está equivocada por tener una orientación sexual no normativa.

Cuando una persona muestra su personalidad de forma natural, es capaz de sentir las emociones en libertad, y esto es lo más importante para sentirse feliz y consciente de esa autorrealización.

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El amor es algo que trasciende fronteras, ideas, personas. Todo es posible si se respetan los códigos que existen entre las personas, sean sus diferencias grandes o pequeñas.

Es fundamental tener una actitud crítica hacia los estereotipos que no permiten evolucionar para mejorar y construir unas sociedades respetuosas y tolerantes, saludables.

 

 

 

“Gente que viene y bah” (Patricia Font, 2019)

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Bea es una arquitecta muy contenta con su novio y su casa, pero un día su pareja se enrolla con una famosa presentadora de la televisión y se separan, perdiendo el trabajo al mismo tiempo.

Para desconectar y tomarse un tiempo de descanso, regresa a su pueblo con su familia, su madre y dos hermanos más.

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Allí conoce a un chico con el que tiene una serie de inconvenientes y encuentros divertidos.

Es una comedia romántica sobre el amor heterosexual bastante convencional, pero tiene bastantes toques muy divertidos, normalizando la homosexualidad de su hermano, que es el novio del policía que aparece en la película, por ejemplo, y su madre con una personalidad tan natural que ve siempre todo de manera positiva para ella y sus hijos.

Algo destacable es la banda sonora, que muestra canciones muy conocidas.

“Dodes ‘Ka-Den” (Akira Kurosawa, 1970)

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Esta obra maravillosa de cine japonesa, está dirigida por el gran conocido director Akira Kurosawa,  en el año 1970. Es la primera película en color que realiza. Es una crítica a la sociedad japonesa de la época, donde existen pobreza y problemas entre algunos estratos sociales.

El comienzo es una oda de humor surrealista inesperada: un hombre con una diversidad funcional corre por un lugar lleno de basura y caótico,  imaginando que es un tren recorriendo su mundo particular, cantando “Dodes´ka-den”  que es el sonido que hace un tren cuando circula por las vías.

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Relata las diferentes vivencias de distintas personas dentro de la ciudad desarrollada en la que viven ciudadanos con pocos recursos económicos en la sociedad avanzada de Japón, mezclados la pobreza con la violencia, el sexo, la soledad.

El relato de un niño que vive con su padre en un coche abandonado en la calle, que tiene hambre y busca en la basura algo para comer. Su padre medio trastornado, sueña con un futuro mejor para él, por ejemplo, una casa, pero su vida dura no entiende de eso.

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Como trabajaba con mucha sensibilidad la textura y el color en las imágenes, le llamaban “el pintor del celuloide”.

Me ha gustado mucho verla, aunque te deja un sentimiento de tristeza porque a veces no se solucionan los conflictos y quedan mucho tiempo por conseguir los objetivos que se tienen para mejorar las condiciones de las vidas humanas.

“Bohemian Rhapsody” (Bryan Singer, 2018)

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Esta tarde, como hacía un tiempo bastante lluvioso, he ido a ver el documental sobre la mítica banda británica de ópera-rock o rock sinfónico llamada Queen.

Se trata del primer biopic del famoso grupo que se ha hecho, sin esperar tanto éxito, porque tras salir en cartelera ha recibido una acogida enorme.

Comienza situando la historia en la juventud de Freddy Mercury (Farrokh Bulsara, nombre original), el cantante de la banda Queen, viviendo con su familia en Londres, en la época en la que estudia arte y diseño, que es cuando conoce a los miembros de la banda un día en la escuela de Ealing (en Londres) de diseño y arte.

En aquel tiempo, Freddy estaba en una banda llamada Smile, pero como necesitaban a un cantante, con su carácter tímido pero enérgico, les comentó que si se les había ido el cantante de la banda, él podría ocupar su lugar, pues, según su propio criterio, nadie lo haría como él.

A su familia al principio,  no le gusta que haga música, pero más tarde se dan cuenta que es lo que le gusta, y le dejan probar.

Mary Austin y Freddie Mercury durante el cumpleaños 38 de Mercury en Londres, en 1984.

En esos años también conoce a Mary, una chica que trabaja en una tienda de moda, y se enamoran en muy poco tiempo. El amor profundo que siente por ella, le permite mantener una relación de verdadera amistad durante toda su vida.

Aunque más tarde, ella se da cuenta que se distancian bastante por los viajes y las giras del grupo, y es consciente de que le gustan los hombres también, de que es gay o bisexual. Entonces, Mary rehace su vida con otro hombre y tiene dos hijos después. A pesar de todo eso, se siguen queriendo y en algunas ocasiones se siguen viendo.

En 1985, en una fiesta, Freddy conoce a con Jim Hutton. De ahí comienza una relación de la que no se separan hasta su muerte.

Las canciones, que ya son iconos de varias generaciones, se convierten en un elemento muy importante en la película, que va narrando con su compañía los acontecimientos que suceden a lo largo de la vida del protagonista, del inolvidable mito de Freddy Mercury, y de la banda.

También por el hecho, de que están escritas con mucha pasión, mostrando intensas emociones y buscando caminos nuevos en la música, luchando por conseguir derechos como el amor homosexual, la libertad…

Festival de cortos

Ayer, día lluvioso y con un viento muy fuerte, me animé y fui a ver un festival de cortometrajes que se celebraba en la Escuela de Música Andrés Isasi de Getxo. Un edificio construido en el año 1929, con una arquitectura preciosa, de un estilo similar en sus formas y decoración, a mi parecer, al menos por el poco tiempo que lo pude observar, al teatro Arriaga de Bilbao, en el que no había entrado anteriormente.

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Proyectaron unos veinte cortometrajes de artistas amateurs o estudiantes de cine o arte, de diferentes temáticas e intereses.

Al finalizar la proyección, los presentadores del evento se despidieron agradeciendo a la asistencia su compañía y la convidaron a un café en la entrada del edificio en la salida.

Unas bebidas que se encontraban, curiosamente al ser cafés, frías, pero venía muy bien la degustación como colofón.

“La librería” (Isabel Coixet, 2017)

The Bookshop, en inglés, es la última película de la directora. Cuenta la historia de una mujer que decide abrir una librería en un pueblo inglés en 1959, a pesar de todos los impedimentos que le ponen al principio las personas a su alrededor.

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Nos conmueve la trama por su sencillez y elegancia en los diálogos filosóficos, por la natural actuación de la actriz y su actitud positiva ante la vida.

Una mujer que (con la colaboración de una niña a la que, curiosamente, no le gusta nada leer) lucha por lograr cambios en la sociedad, una creadora de pensamiento crítico al incentivar y motivar a las personas para que lean y se informen de la realidad.

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Al final logra su sueño, pero se lo arrebatan y la echan del edificio porque éste se encuentra en malas condiciones físicas, o eso dicen los represivos y los del ayuntamiento. Lo que en realidad sucede es la no aceptación de la distribución en su librería de “Lolita”, escrita por el escritor Nabokov, la novela erótica de una adolescente que se relaciona con un hombre mayor. El pueblo la rechaza, la censura, porque trata un tema tabú para esa sociedad rural, conservadora, que mantiene las tradiciones con su permanente ignorancia.

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Aun así, se queda con la valentía, el coraje y la libertad de poder leer, de haber conseguido su sueño de abrir una librería en el pueblo.

Años más tarde, la niña adulta ya,  se convierte en bibliotecaria, continuando con el legado de ella, teniendo una librería llena de sabias historias que soñar y vivir. Porque como decía Florence: “nunca se está sola con los libros”.

“Una relación abierta” (Brian Crano, 2017)

Anna y Will son una pareja estable, romántica, que desde la adolescencia vive  sin conflictos, enamorada y sin haber estado con más personas ni haber tenido otras relaciones.

Por la recomendación de unas amistades, comienzan a tener, antes de comprometerse de manera estable, relaciones sexuales con otras personas, para ver si realmente se quieren lo suficiente.

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Lo hacen y se sienten bien, pues ven esa libertad, de una pareja abierta, donde se cuentan todo lo que hacen, sin la existencia de secretos, de manera auténtica y verdadera.

Anna conoce a un músico con el que realiza sus fantasías, al igual que Will, su novio, que con una amante divorciada que conoce en la tienda donde trabaja, se da cuenta, por ejemplo, de que le habría gustado escupir a su novia pero nunca lo había hecho.

Sienten una especie de libertad, un sentimiento de amor, de tranquilidad, de bondad, de alegría y desapego. Viven el presente sabiendo que es lo correcto en ese momento, que es una experiencia diferente en la que pueden descubrir y aprender con sensaciones nuevas, eliminando los miedos que con la pareja se tienen para no herir o defraudar.

Con el tiempo, después de varias citas, el amante de Anna le dice que quiere conocerla mejor, cree que lo pueden intentar en serio, que se pueden enamorar, pero ella le dice que no, que es sólo sexo.

Después Will y Anna parecen felices en un bar, mientras hablan sobre lo bien que están juntos, que los flirteos no llevan a ningún lado, y que esos experimentos no han servido más que para ver que se aman. También comentan los planes de futuro. De hecho, él le regala un anillo de compromiso. Ella no se lo espera: se sorprende.

Tras eso,  le lleva a la casa que ha construido para vivir juntos y ser felices, pero ella le rechaza devolviéndole el anillo y le abandona.

Creo que ella ha perdido la ilusión y la esperanza de conseguir tener el amor verdadero. Que ha dejado de alguna manera de soñar y de ser idealista, y ha comprendido que la vida, domo el amor, no es algo eterno, que puede terminar, por lo que una relación puede estropearse al igual que tener momentos de alegría y no tan felices.