“Matthias & Maxime” (Xavier Dolan, 2019)

La última película del director canadiense Xavier Dolan repite un poco la misma historia que le obsesiona: la relación con su madre patológica y con el hombre (amor) de la infancia.

La relación con las mujeres y los hombres en sus romances es bastante

Matthias & Maxime': el regreso a casa de Xavier Dolan | El Cultural

habitual. Le resulta familiar expresar sus sentimientos y su mundo emocional a través de las mujeres, símbolos de la belleza y de la ternura, dentro de un ambiente surrealista, en un mundo algodonoso y empolvado.

Crítica de 'Matthias & Maxime': les eleccions afectives

“Circus of books” (Rachel Mason, 2019)

Se trata de la biografía de un matrimonio que tiene una tienda de películas de porno gay,  se dedica a crear máquinas para diálisis, se convierte en vendedores de películas porno gay más importante de Estados Unidos.

Ella es muy religiosa, por lo tanto, muy conservadora; él, sin embargo, es mucho más progresista y empático con la diversidad sexual.

Después uno de sus hijos resulta que es gay, y su madre, como es tan conservadora, paradójicamente trabajando para la industria del cine porno gay, no le aceptaba ni entendía que su hijo fuera gay. Porque no es lo mismo trabajar con gays que tener un hijo gay.

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Sin embargo, su padre, mucho más abierto en su mentalidad y ateo, comentaba a su hija mientras le rodaba la entrevista del video, siempre lo hubiera entendido.

Con el tiempo, ella entendía y respetaba la orientación sexual de su hijo, a través de grupos de apoyo, con los que transformó su perspectiva sobre la sexualidad de su hijo, respetándole a pesar de que le costó mucho.

Circus of Books' (2020) crítica: sorprendente documental de ...

“El otro lado de la esperanza” (Aki Kaurismäki, 2017)

 

 

Una noche, un chico sirio llega en un barco de mercancías oculto en un camarote y sale en el puerto de Helsinki. De ahí, sale con cuidado para que no le vean, y va la policía para solicitar el asilo político, pues en su país la situación es desastrosa por la guerra existente.

El otro lado de la esperanza', de Aki Kaurismäki: una crisis ...

Va a un Centro de estancia temporal de extranjeros, y allí ve a su amigo con el que habla.

La historia cuenta, la experiencia de una persona refugiada en un país desconocido, con una lengua que no conoce y una cultura diferente. Y las dificultades que se encuentra con las personas que viven en la ciudad, y con el jefe de un bar en el que empieza a trabajar, que muestra mucho miedo a lo desconocido, al llegar para conseguir poder estar de forma “regular”.

Como muchas veces ocurre que tiene que huir por la violencia que existe en sus países de origen.

Es un director que me gusta mucho por la sensibilidad y empatía que expresa, por cómo narra las historias en su cine.

“Los placeres ocultos” (Eloy de la Iglesia, 1977)

Cuando todavía se fumaba dentro de las casas y se escribía a máquina, y la homosexualidad no se veía bien, Eloy de la Iglesia, realizó una historia sobre este asunto, que todavía aún sigue creando discrepancia en algunas personas.

Se sitúa en la sociedad de la transición española, donde los hombres homosexuales eran considerados unos “invertidos” y las mujeres eran seres “invisibles”, causado ésto por el patriarcado y la heteronormatividad.

En aquellos años, los hombres tenían que ocultar su orientación sexual, y contraer matrimonio con mujeres para aparentar su orientación del deseo homosexual, al igual que las personas transexuales…

Un hombre homosexual con dinero y maduro se enamora de un joven de barrio con novia y supuestamente, heterosexual.  Surge una relación homoerótica.

Los Placeres Ocultos | SincroGuia

Escena de la película

Una gran historia adelantada a su época, sobre la crítica social de los estereotipos de los hombres gays, que existían (y aún existen en muchos aspectos), siendo una de las primeras películas que retrata a una persona homosexual, antes que Almodóvar , sin estereotipos y de una manera natural.

“El mundo entero” (Julián Quintanilla, 2016)

Se trata de un mediometraje, del director Julián Quintanilla, nacido en un pueblo de Extremadura (el que se ve reflejado en la historia), que se fue a Francia para estudiar cine. Allí estudió en la universidad de París. Posee un largo recorrido en teatro y cortometrajes.

El Mundo Entero', de Julián Quintanilla, gratis durante la ...

Es una historia conmovedora, en la que se cuenta el amor profundo que tiene “La Chary”, una madre con una actitud positiva ante la vida, fuerte e intensa por defender la justicia, siempre buscando la tolerancia y el respeto por la vida de su hijo.

Está claro, que es un emotivo homenaje del artista a su propia madre: volviendo al pueblo natal, la visita que le hace en el cementerio a su madre, rodando en ese entorno rural, se observa el reflejo de las costumbres tradicionales, de sus vecinos y el recuerdo de su infancia.

El mundo entero (2016), de Julián Quintanilla - Crítica

“Tigertail” (Alan Yang, 2020)

Con una increíble fotografía, como en un sueño, realizando un montón de flashes yendo del presente al pasado, el director Alan Yang, describe la vida de un niño, que después de haber perdido a sus padres, desde muy pequeño, vive con sus abuelos.

Crítica de 'Tigertail': del romanticismo a la realidad

Pero cuando se hace mayor y crece, se enamora y se marcha con su novia. Abandona su país, desde los campos fértiles de Taiwán, aunque no muy enamorado, hasta llegar a Estados  Unidos, donde rehace su vida.

Allí, la pareja mantiene poca comunicación. Pues él trabaja en una tienda de ultramarinos todo el día, y ella hace las tareas del hogar. Por lo que se aburre en casa.

Un día, en la lavandería, conoce a una mujer taiwanesa y empiezan a charlar. La mujer le comenta que debe salir más, que debe conocer más gente,  y le invita a un helado.

La pareja, con el tiempo, tiene una hija, con la que a lo largo del tiempo no se hablan, y un hijo, que se supone que ya vive solo y ha hecho su vida. aunque no sale en la narración.

Con la hijapero con una de ellos no se habla y la comunicación empieza poco a poco después.

Después, el padre y su hija, regresan al país para reencontrarse con su pasado, dónde vivía.

Tigertail movie review & film summary (2020) | Roger Ebert

“Detropia” (Heidi Ewing y Rachel Grady, 2012)

En esta ocasión voy a comentar un documental titulado “Detropia”, de las directoras Heidi Ewing y Rachel Grady, conocidas documentalistas de otras series y documentales como “One of us”, un documental sobre la comunidad judía ortodoxa (yiddish) en Brooklyn, Nueva York, que dirigieron previamente a éste.

Detropia Review | SBS Movies

Se trata de un documental que relata la decadencia industrial de la ciudad de Detroit, en Estados Unidos a finales del siglo XX.

Nos cuenta que pasa de ser una de las grandes ciudades estadounidenses productoras de industria automovilística (Chrysler y General Motors), que generaba mucho empleo, a perder en los últimos años muchas empresas y como consecuencia más de la mitad de su población, que ha emigrado a otros puntos del país.

Esto ocurre, al igual que en toda Europa, con las industrias siderúrgicas/metalúrgicas o de transformación, del sector secundario, porque China tiene mano de obra más económica y produce más rápidamente. Por lo que cae el empleo y se lleva a Asia.

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La narración está sin un guión determinado, pero se observa a una vlogger (Chrystal Starr, que utiliza su teléfono móvil para grabar y documentar partes del documental)  que narra parte de la historia. Se recogen parte de las reuniones de los trabajadores, donde se proponen propuestas para el futuro de la ciudad ante esa crisis económica existente, y la visión de jóvenes y mayores que comentan cómo ha cambiado la ciudad en las últimas décadas.

También se pueden disfrutar diferentes sesiones musicales de la Ópera de Detroit, que se mantiene activa, gracias a que es subvencionada, en gran parte, por las empresas del motor.

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Y como dice un barman de uno de los restaurantes de la ciudad al que le entrevistan:

 

“El capitalismo es un sistema bueno, pero tiene algo malo: siempre explota a los débiles”

El que también menciona al sociólogo Kagan, que dice:

“La clase alta necesita a la clase media para apaciguar a la clase baja, es decir, los pobres. Porque si se acaba con la clase media, la clase alta tendrá problemas con la clase baja”.

 

“HK: Hentai Kamen” (Yûichi Fukuda, 2013-2016)

 

Descubrí por casualidad esa película, que es un anime, titulado “Hentai Kamen”, del director Yûichi Fukuda.

Kyosuke es un joven estudiante que se enamora de una compañera de su clase llamada Aiko.

Pero un día, unos ladrones la cogen y la amenazan. Entonces, Kyosuke descubre, que cuando se pone una braga en su cara, como si fuera una máscara, logra tener poderes y una fuerza descomunal para derrotar y defenderse de cualquier enemigo. Pero lo más surrealista, lo más delirante, es que necesita que el enemigo se ponga delante de su entrepierna, para así poder ganarle en el combate y proteger a su novia.

El personaje realiza una serie de movimientos en los que entremezcla el sadomasoquismo, el bondage y el fetichismo, dotándolo de una sexualidad prohibida.

En Japón, un país sumamente tradicional, la sexualidad es un tabú. Existe mucha represión en la educación sexual. Sin embargo, en esta historia se muestran aspectos de la sexualidad de una manera normalizada, visualizandose una ambigüedad en los personajes.  Normalmente se muestran cariñosos, pero con cierta timidez, casi infantil, porque sino lo ven como algo pervertido.

Como se tiene un gran respeto a la gente, las relaciones son muy cautas y precavidas. Apenas tienen contacto visual.  Y al saludarse no se besan ni se tocan con las manos.

Existe un símil tanto con la película “Borat”, por el uso de ambos del tanga, como también se puede observar la relación con “Superman”, por la transformación del personaje cuando se pone la braga, de ser un ser humano a convertirse en un superhéroe o personaje de ficción con poderes mágicos.

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“And Then We Danced” (Levan Akin, 2019)

Por fin he podido ver esta historia en la que se habla de danza y el amor entre dos chicos, entre otros temas.

La película, en castellano titulada “Sólo nos queda bailar”,  muestra la vida de un chico joven, llamado Merab, que vive en Georgia con su familia y estudia baile en la escuela de danza con su amiga Mary.

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Un día, uno de sus compañeros deja las clases y llega otro compañero, llamado Irakli, del que empieza a sentir atracción.

A partir de ahí, surgen ciertas dificultades y desavenencias, que el largometraje va narrando a un ritmo adecuado, en el que aparecen su amiga Mary, sus familiares y otros amigos de la Escuela de Danza.

Me ha parecido una historia muy similar a “Billy Elliot”, porque al igual que ese niño que quería bailar y no le dejaban al principio hacerlo (ya que su padre quería que boxeara, porque decía que “el baile no es para chicos”), siente de una manera intensa la danza, y la quiere desarrollar porque es su pasión, al igual que también se desarrolla en un entorno familiar, que aunque no es el rural o minero de la otra, en ésta, en la actual sociedad georgiana, todavía no se comprende ni acepta la homosexualidad. Por eso, creo que es un ejemplo para visibilizarla y poderla aceptar un poco más en otros países.

Si continúo explicando, voy a hacer un poco de spoiler. Por lo que las personas que no la hayan visto, y quieran verla, les insto a que no continúen leyendo. O si prefieren, pueden leerlo:

Además, quería comentar, que se nota esa energía sexual entre ambos jóvenes: esa atracción se predice desde que se conocen. Pero como el contexto social y cultural no lo permite, no se ven muestras de ningún momento romántico o sensual. No es hasta más tarde, cuando se observa una escena en la que aparecen los dos besándose. Ahí ya se puede descubrir como tal la atracción.

And then we danced' lo mejor del año para el día de la reflexión

Para mí, aunque ya existen muchas historias como esta, y muy parecidas, como decía la relación que tiene con la película “Billy Elliot”, continúa siendo muy necesario seguir visibilizando la diversidad sexual que existe en el mundo. Porque además sigue existiendo homofobia, y es importante entender que es necesario respetar que cada persona entienda y viva la vida de diferente manera. Por lo tanto, es una realidad única la que viven estos dos chicos en ese tiempo y ese lugar determinados.

“Okja” (Bong Joon-ho, 2017)

Mija es una niña feliz que vive en un pueblo de Corea del Sur con su familia, en la montaña, y desde que es pequeña cuida a una gigantesca cerdita llamada Okja, que es su mejor (y única) amiga.

El gran cerdo de 'Okja' provoca una batalla en la pantalla chica ...

Pero un día, una empresa  de la industria cárnica, decide raptarla y llevársela para presentarla en un show en las calles de Nueva York, y después utilizarla de una manera menos agradable sacando beneficios económicos.

 

En un viaje surrealista, desde Corea hasta América, en el que la niña viaja persiguiendo al camión en el que transportan a su  amiga Okja, con ayuda de unos activistas coreanos, que luchan por los derechos de los animales,  se arriesgan en todo ese periplo, en el que se entiende el trayecto como un delirio fantástico, como si fuera una continua persecución policíaca, pero siendo un inverosímil cuento de hadas,  que le da un toque maravilloso, donde el peligro aparente desaparece.