“Los placeres ocultos” (Eloy de la Iglesia, 1977)

Cuando todavía se fumaba dentro de las casas y se escribía a máquina, y la homosexualidad no se veía bien, Eloy de la Iglesia, realizó una historia sobre este asunto, que todavía aún sigue creando discrepancia en algunas personas.

Se sitúa en la sociedad de la transición española, donde los hombres homosexuales eran considerados unos “invertidos” y las mujeres eran seres “invisibles”, causado ésto por el patriarcado y la heteronormatividad.

En aquellos años, los hombres tenían que ocultar su orientación sexual, y contraer matrimonio con mujeres para aparentar su orientación del deseo homosexual, al igual que las personas transexuales…

Un hombre homosexual con dinero y maduro se enamora de un joven de barrio con novia y supuestamente, heterosexual.  Surge una relación homoerótica.

Los Placeres Ocultos | SincroGuia

Escena de la película

Una gran historia adelantada a su época, sobre la crítica social de los estereotipos de los hombres gays, que existían (y aún existen en muchos aspectos), siendo una de las primeras películas que retrata a una persona homosexual, antes que Almodóvar , sin estereotipos y de una manera natural.

“El mundo entero” (Julián Quintanilla, 2016)

Se trata de un mediometraje, del director Julián Quintanilla, nacido en un pueblo de Extremadura (el que se ve reflejado en la historia), que se fue a Francia para estudiar cine. Allí estudió en la universidad de París. Posee un largo recorrido en teatro y cortometrajes.

El Mundo Entero', de Julián Quintanilla, gratis durante la ...

Es una historia conmovedora, en la que se cuenta el amor profundo que tiene “La Chary”, una madre con una actitud positiva ante la vida, fuerte e intensa por defender la justicia, siempre buscando la tolerancia y el respeto por la vida de su hijo.

Está claro, que es un emotivo homenaje del artista a su propia madre: volviendo al pueblo natal, la visita que le hace en el cementerio a su madre, rodando en ese entorno rural, se observa el reflejo de las costumbres tradicionales, de sus vecinos y el recuerdo de su infancia.

El mundo entero (2016), de Julián Quintanilla - Crítica

“Detropia” (Heidi Ewing y Rachel Grady, 2012)

En esta ocasión voy a comentar un documental titulado “Detropia”, de las directoras Heidi Ewing y Rachel Grady, conocidas documentalistas de otras series y documentales como “One of us”, un documental sobre la comunidad judía ortodoxa (yiddish) en Brooklyn, Nueva York, que dirigieron previamente a éste.

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Se trata de un documental que relata la decadencia industrial de la ciudad de Detroit, en Estados Unidos a finales del siglo XX.

Nos cuenta que pasa de ser una de las grandes ciudades estadounidenses productoras de industria automovilística (Chrysler y General Motors), que generaba mucho empleo, a perder en los últimos años muchas empresas y como consecuencia más de la mitad de su población, que ha emigrado a otros puntos del país.

Esto ocurre, al igual que en toda Europa, con las industrias siderúrgicas/metalúrgicas o de transformación, del sector secundario, porque China tiene mano de obra más económica y produce más rápidamente. Por lo que cae el empleo y se lleva a Asia.

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La narración está sin un guión determinado, pero se observa a una vlogger (Chrystal Starr, que utiliza su teléfono móvil para grabar y documentar partes del documental)  que narra parte de la historia. Se recogen parte de las reuniones de los trabajadores, donde se proponen propuestas para el futuro de la ciudad ante esa crisis económica existente, y la visión de jóvenes y mayores que comentan cómo ha cambiado la ciudad en las últimas décadas.

También se pueden disfrutar diferentes sesiones musicales de la Ópera de Detroit, que se mantiene activa, gracias a que es subvencionada, en gran parte, por las empresas del motor.

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Y como dice un barman de uno de los restaurantes de la ciudad al que le entrevistan:

 

“El capitalismo es un sistema bueno, pero tiene algo malo: siempre explota a los débiles”

El que también menciona al sociólogo Kagan, que dice:

“La clase alta necesita a la clase media para apaciguar a la clase baja, es decir, los pobres. Porque si se acaba con la clase media, la clase alta tendrá problemas con la clase baja”.

 

“HK: Hentai Kamen” (Yûichi Fukuda, 2013-2016)

 

Descubrí por casualidad esa película, que es un anime, titulado “Hentai Kamen”, del director Yûichi Fukuda.

Kyosuke es un joven estudiante que se enamora de una compañera de su clase llamada Aiko.

Pero un día, unos ladrones la cogen y la amenazan. Entonces, Kyosuke descubre, que cuando se pone una braga en su cara, como si fuera una máscara, logra tener poderes y una fuerza descomunal para derrotar y defenderse de cualquier enemigo. Pero lo más surrealista, lo más delirante, es que necesita que el enemigo se ponga delante de su entrepierna, para así poder ganarle en el combate y proteger a su novia.

El personaje realiza una serie de movimientos en los que entremezcla el sadomasoquismo, el bondage y el fetichismo, dotándolo de una sexualidad prohibida.

En Japón, un país sumamente tradicional, la sexualidad es un tabú. Existe mucha represión en la educación sexual. Sin embargo, en esta historia se muestran aspectos de la sexualidad de una manera normalizada, visualizandose una ambigüedad en los personajes.  Normalmente se muestran cariñosos, pero con cierta timidez, casi infantil, porque sino lo ven como algo pervertido.

Como se tiene un gran respeto a la gente, las relaciones son muy cautas y precavidas. Apenas tienen contacto visual.  Y al saludarse no se besan ni se tocan con las manos.

Existe un símil tanto con la película “Borat”, por el uso de ambos del tanga, como también se puede observar la relación con “Superman”, por la transformación del personaje cuando se pone la braga, de ser un ser humano a convertirse en un superhéroe o personaje de ficción con poderes mágicos.

El Festival de Cine Asiático de Nueva York proyectará Hentai Kamen ...

“And Then We Danced” (Levan Akin, 2019)

Por fin he podido ver esta historia en la que se habla de danza y el amor entre dos chicos, entre otros temas.

La película, en castellano titulada “Sólo nos queda bailar”,  muestra la vida de un chico joven, llamado Merab, que vive en Georgia con su familia y estudia baile en la escuela de danza con su amiga Mary.

Solo nos queda bailar', la película contra la que se revuelve la ...

Un día, uno de sus compañeros deja las clases y llega otro compañero, llamado Irakli, del que empieza a sentir atracción.

A partir de ahí, surgen ciertas dificultades y desavenencias, que el largometraje va narrando a un ritmo adecuado, en el que aparecen su amiga Mary, sus familiares y otros amigos de la Escuela de Danza.

Me ha parecido una historia muy similar a “Billy Elliot”, porque al igual que ese niño que quería bailar y no le dejaban al principio hacerlo (ya que su padre quería que boxeara, porque decía que “el baile no es para chicos”), siente de una manera intensa la danza, y la quiere desarrollar porque es su pasión, al igual que también se desarrolla en un entorno familiar, que aunque no es el rural o minero de la otra, en ésta, en la actual sociedad georgiana, todavía no se comprende ni acepta la homosexualidad. Por eso, creo que es un ejemplo para visibilizarla y poderla aceptar un poco más en otros países.

Si continúo explicando, voy a hacer un poco de spoiler. Por lo que las personas que no la hayan visto, y quieran verla, les insto a que no continúen leyendo. O si prefieren, pueden leerlo:

Además, quería comentar, que se nota esa energía sexual entre ambos jóvenes: esa atracción se predice desde que se conocen. Pero como el contexto social y cultural no lo permite, no se ven muestras de ningún momento romántico o sensual. No es hasta más tarde, cuando se observa una escena en la que aparecen los dos besándose. Ahí ya se puede descubrir como tal la atracción.

And then we danced' lo mejor del año para el día de la reflexión

Para mí, aunque ya existen muchas historias como esta, y muy parecidas, como decía la relación que tiene con la película “Billy Elliot”, continúa siendo muy necesario seguir visibilizando la diversidad sexual que existe en el mundo. Porque además sigue existiendo homofobia, y es importante entender que es necesario respetar que cada persona entienda y viva la vida de diferente manera. Por lo tanto, es una realidad única la que viven estos dos chicos en ese tiempo y ese lugar determinados.

“Okja” (Bong Joon-ho, 2017)

Mija es una niña feliz que vive en un pueblo de Corea del Sur con su familia, en la montaña, y desde que es pequeña cuida a una gigantesca cerdita llamada Okja, que es su mejor (y única) amiga.

El gran cerdo de 'Okja' provoca una batalla en la pantalla chica ...

Pero un día, una empresa  de la industria cárnica, decide raptarla y llevársela para presentarla en un show en las calles de Nueva York, y después utilizarla de una manera menos agradable sacando beneficios económicos.

 

En un viaje surrealista, desde Corea hasta América, en el que la niña viaja persiguiendo al camión en el que transportan a su  amiga Okja, con ayuda de unos activistas coreanos, que luchan por los derechos de los animales,  se arriesgan en todo ese periplo, en el que se entiende el trayecto como un delirio fantástico, como si fuera una continua persecución policíaca, pero siendo un inverosímil cuento de hadas,  que le da un toque maravilloso, donde el peligro aparente desaparece.

“Existir es resistir” (Javier Díaz Muriana, 2018)

 

Musulmanes y judíos.

Árabes y hebreos.

Palestina e Israel.

Palestina lleva muchos años siendo invadida por Israel.

Israel quiere todo el poder, desea poseer todas las tierras de Palestina. Pero ésta resiste, porque su esencia existe.

 

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Las personas que viven en Palestina quieren mantener sus trabajos, sus casas, sus familias, en definitiva, sus vidas. Pero Israel no les permite vivir, porque destruye todas sus pertenencias costumbres.

Muchas personas (y sobre todo, muchas mujeres) en Palestina, sufren diversas violencias cada día.

El régimen colonialista de Israel, con su gobierno sionista, quiere apropiarse de todas las tierras y promulgar su política contra las creencias musulmanas, el árabe, eliminando la cultura y vulnerando los derechos de la población que habita esos territorios.

En este documental se observa cómo la Policía israelí está dentro de la militarizado lugar.

También se explica el relato de un activista palestino, que crítica y denuncia visibilizando la situación trágica y bélica en la que se encuentra el pueblo palestino, que se mantiene desde 1948.

“The Lighthouse” (Robert Eggers, 2019)

“El faro”, traducida en castellano, es una película del director Robert Eggers, que critica  la masculinidad tóxica hegemónica, fomentada por la educación, que perdura en muchos hombres con sexualidad normativa, en la actualidad.

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A finales del siglo XIX, en una isla, dos fareros, uno joven (Robert Pattinson) y otro con algunos años más de experiencia (Willem Dafoe), conviven juntos durante unos meses, luchando por conseguir el liderazgo, el control del faro, demostrando quién tiene más poder en el lugar, expresando la gran violencia que existe entre ellos, educados como  hombres competitivos, donde la violencia aparece de manera natural.

La obra parece en algunos momentos una película de terror por la violencia que expresa.

“Sordo” (Alfonso Cortés-Cavanillas, 2018)

En el año 1944, cuando el franquismo está en pleno apogeo, después de haber triunfado en la guerra civil española, todavía continúan algunos maquis, unos movimientos guerrilleros de ideologías socialistas, comunistas y anarquistas, en la llamada Operación Reconquista, de la Resistencia Francesa, que continúan luchando por una sociedad  antifascista.

Uno de los que huyen al monte, los llamados “huidos”, se esconde en casa de familiares o amigos,  e intenta esconderse de después de haberse quedado sordo por causa de unas explosiones que acontecen en un puente de arquitectura romana…

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“Elisa y Marcela” (Isabel Coixet, 2019)

La directora de cine Isabel Coixet, nos sorprende con esta película sobre dos mujeres maestras que se aman, en un pueblo pequeño de la Galicia rural a principios del siglo XX, donde existe una sociedad conservadora, con tradiciones costumbres de una época alejada de las nuevas formas de entender una familia, que, por ejemplo, para poder vivir juntas, una decide pasarse por un hombre para lograr contraer matrimonio en la iglesia, como si de una pareja heterosexual fuese.

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Una escena de “Elisa y Marcela”

Como el amor lésbico no se veía de forma normalizada, tuvieron que inventar una manera práctica de conseguir estar juntas por el amor que se tenían.

La historia se construye en blanco y negro, por la época en la que se basa, dentro de un entorno rural, en un ambiente cerrado y tradicional, donde la educación en la escuela es muy rígida, y por supuesto, donde la diversidad sexual es impensable que exista, ya que no se puede comprender.

Aparece un vecino, que quiere salir a bailar con una de ellas, pero la otra no le permite que lo haga, y le insulta diciendo: “marimacho”, en un claro acto de homofobia.

Está basada en una historia real, aunque existen dudas de si fue realmente como se narra o sólo es algo semejante a lo que ocurrió. Porque se cuenta que huyeron, primero a Portugal, y después a ultramar, hacia Argentina, donde parece que hay una bisnieta de una de ellas que lo corrobora.

De todos modos, es un claro Resultado de imagen de elisa y marcela pelicula"ejemplo de lo que ha cambiado la sociedad en cuanto a las formas de amar: actualmente se van consiguiendo derechos sexuales y mayores libertades en los países, gracias a la educación en igualdad y no en el miedo, y por entender que la diversidad es enriquecimiento.

Hasta hace no muchos años, la gran mayoría de las personas no entendían la homosexualidad (incluso actualmente no la entienden algunas), y juzgaba, se insultaba, se rechazaba, o incluso, algo más grave: se asesinaba por tener esa conducta inadecuada para la moral de según qué épocas. De hecho, la medicina la consideraba una patología, una enfermedad que se podría curar, a saber, con electroshock o terapias, que incluso hoy en día, en muchos lugares realizan para “convertir” a las personas homosexuales en heterosexuales, es decir, ser todos iguales en un mundo normativo.

Sin embargo, con los años y después de mucha empatía y comprensión sin prejuicios ni estereotipos, se ha comprendido que no es algo malo ni negativo, ni insano ni perverso. Una persona con una orientación del deseo homoerótico no tiene ninguna enfermedad, y que cualquier persona es libre (o debería serlo en una sociedad democrática, libre y justa) de vivir como se sienta mejor para poder ser feliz.

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Elisa y Marcela en Oporto, tras ser perseguidas en Galicia.